É o Rio que mora no mar...

Tom Jobim e Gal Costa

2012-02-01T10:18:00.000-02:00

Em 1984, foi ao ar pela TV Manchete uma série de programas musicais chamada "A Música Segundo Tom Jobim". Com direção de Nelson Pereira dos Santos, o programa era gravado na casa do maestro, no Jardim Botânico, no Rio, com a participação de convidados recebidos muito à vontade por ele e seu piano.

No primeiro programa da série, Tom e Gal Costa, em companhia de Dori e Danilo Caymmi, fizeram uma homenagem a Ary Barroso, contando histórias e lembrando de algumas canções do grande compositor brasileiro.

Aparecem no vídeo: "Pra Machucar Meu Coração", "Faceira", "Canta Brasil" (Alcir Pires Vermelho), "Tema de Amor Por Gabriela" (Tom Jobim) e "Aquarela do Brasil".

Av 13 de maio através dos tempos

2012-01-29T11:26:00.000-02:00

RUA DA GUARDA VELHA.

Esse foi seu primeiro nome.

Antigo caminho, aberto no século da colonização, à margem da lagoa de Santo Antônio, chamou-se depois de aterrada Rua Bobadela em honra ao último governador da Capitania do Rio de Janeiro, Gomes Freire de Andrade, Conde de Bobadela.

Havia ali uma guarda para manter a ordem entre os escravos que iam ao Chafariz da Carioca. Daí o nome Guarda Velha.

A partir de 1888 passou a ter o nome de 13 de Maio.

Foi nessa rua que em 1863 foi inaugurada a primeira cervejaria do Brasil.

A 13 de maio, em 1900,
quando ainda se chamava Rua da Guarda Velha

A 13 de maio nos anos 1910

destaque para o antigo prédio da Imprensa Nacional,
em estilo gótico manuelino, construído no reinado de D. Pedro II,

sob a direção do engenheiro Dr. Paula Freitas

A 13 de maio que começava na Cinelândia

A avenida no início da abertura do túnel

entre a Cinelândia a Carioca do metrô (anos1970) (reprodução internet)

Edifício Colombo

2012-01-27T10:15:00.000-02:00

A história da Avenida Rio Branco e do seu entorno teve no arquiteto Paulo Santos um dos seus grandes estudiosos .

Quis o destino que o Edifício Colombo — projetado por ele em 1938 — fosse um dos três a sucumbir à tragédia no Centro.

Edifício Colombo ,
Rua Manoel de Carvalho nº 16,
esquina com av. 13 de Maio
reprodução internet

Em textos de Paulo Santos, percebe-se a ousadia do então prefeito Pereira Passos de levar à frente o alargamento, em 33 metros, e o alongamento — em 1.800 metros — da então Avenida Central. Com seu bota-abaixo ao longo do caminho, Pereira Passos retirou dezenas de famílias da região.

Em 1904, o prefeito nomeado pelo então presidente Rodrigues Alves promoveu um concurso de fachadas e prédios para o boulevard com toque francês que virou um cartão de visita da cidade. Surgiram, ao longo da grande reta, prédios de feição eclética, com uma bela mistura de estilos daquele tempo.

Da iniciativa de Passos, nasceram joias como o Teatro Municipal. A reforma de Passos trouxe à via refúgios para pedestres, galeria de águas pluviais, arborização. É muito triste que logo o edifício projetado por Paulo Santos (o Colombo) tenha sido destruído.

arquiteto Paulo Santos

Santos, foi um fervoroso defensor das edificações daquela área, assegurando, nos anos de 1970, o tombamento de alguns ícones arquitetônicos: além do Teatro Municipal, o do Museu de Belas Artes, a Biblioteca Nacional e o Clube Naval.

Paulo Santos atuou como arquiteto através de sua firma Pires & Santos, durante mais de 30 anos. omo curiosidade, cabe ressaltar que nesse escritório começou a estagiar Sergio Bernardes.

Dessa firma nasceram, por exemplo, o Edifício Pimentel Duarte que foi um dos primeiros a serem construídos na Praia de Botafogo (1936), a Escola Técnica do Exercito (ETE), na Praia Vermelha, em 1939/1940.

Edifício Pimentel Duarte, praia de Botafogo

Como membro do conselho consultivo do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), Santos também lutou pela preservação do Palácio Monroe, do Jockey Club e do Derby Club na Avenida Rio Branco. Sem sucesso, no entanto: os três foram demolidos em meio a grandes polêmicas. Santos fundou a historiografia da arquitetura e do urbanismo no Brasil.

O Edifício Colombo estava à frente de seu tempo.

O valor arquitetônico do prédio de Paulo Santos na Avenida Treze de Maio era enorme. Com seus dez andares, o estilo do Colombo fugia do ecletismo encontrado na Rio Branco. Era art déco com características do modernismo que só se consolidariam mais tarde, com a construção do Edifício Gustavo Capanema, inaugurado em 1947.

"O edifício com os traços de Paulo Santos apontava para o futuro. E agora faz parte do passado".

25 de Janeiro, DIA NACIONAL DA BOSSA NOVA

2012-01-25T01:00:00.000-02:00

Desde 2009, por lei, podemos comemorar neste dia, uma das grandes criações das terras cariocas, que conquistou o mundo: a BOSSA NOVA.

O dia foi escolhido por ser o aniversário de TOM JOBIM.

Mas nesta data, outra ilustre representante da Bossa Nova faz aniversário: a grande LENI ANDRADE.

Então... Leni cantando Tom, pra deleitar nossos ouvidos!

Palácio Laranjeiras

2012-01-23T01:00:00.000-02:00

Sobre uma colina ainda cercada de verde, o Palácio Laranjeiras (por vezes é incorretamente denominado Palácio das Laranjeiras) é o Palácio de Versalhes carioca. Raro é encontrar um canto do imóvel, que não lembre o grande palácio francês, ou que não conte com qualquer elemento decorativo.

Antiga residência da Família Guinle, foi construído entre 1909 e 1913. Nesta época todo o parque pertencia à família. Após a morte de Eduardo Guinle em 1941, a família começou a negociar a propriedade com o governo da União e em 1947 o Presidente Dutra concluiu as negociações adquirindo somente o palacete para destiná-lo a hospedar visitantes ilustres e chefes de estado em visita ao Brasil.

Foi utilizado como residência oficial da presidência por Juscelino Kubitschek (1956-1961), que não quis permanecer no Palácio do Catete após o suicídio de Getúlio Vargas (1954), até à conclusão do Palácio da Alvorada, inaugurado em 1958 em Brasília.

O luxo está presente em todos os cômodos do palácio, dos afrescos no teto ao banheiro com peças esculpidas em blocos de mármores de carrara — incluindo a famosa banheira — e piso em mosaico de pastilhas de mármore, algumas cobertas de ouro. Folhas de ouro, aliás, revestem vários elementos, desde móveis a parte do elevador — o primeiro do Brasil, da Otis.

Um piano Steinway, réplica do que pertenceu à rainha Maria Antonieta, na sala de música, e a réplica da escrivaninha de Luís XVI, igual a do Palácio de Versalhes. A mesa de estudos está instalada na biblioteca, que chama a a tenção pelos poucos livros e também pela grande mesa de mármore, usada num dos momentos mais sombrios da nossa história. Foi sobre o móvel que a ditadura militar instituiu, em 1968, o AI-5.

Também conserva uma rica coleção de quadros. Entre as obras, pinturas do holandês Frans Post (século XVII); do francês Nicolas-Antoine Taunay (século XIX), que integrou a missão francesa; um grande retrato do Rei Sol de Rigaud (1659-1743), e outro, datado de 1530, de uma nobre veneziana por Moretto da Brescia, pintor italiano do Renascimento.

O vitral francês junto às escadas do palacete — cujo hall também possui piso em mosaico de mármore e pastilhas folheadas a ouro — retrata o deus Apolo no carro de sol, homenagem a Luís XIV. Na fachada principal, inspirada no Cassino de Mônaco e que dá a impressão de ser a lateral do palacete, as águias remetem novamente ao Império e ao Rei Sol. Cabral, que não mora no Laranjeiras, desde 1974 residência oficial dos governadores, tem a oportunidade de frequentar o palácio assim como ele era na época da família Guinle, que o passou de “porteira fechada” à União, em 1946.

O Palácio Laranjeiras foi projetado pelo arquiteto Armando da Silva Telles ( que também assina a reforma de outro palacete, no mesmo bairro, o Palacete Lineo de Paula Machado), que deixou sua assinatura numa das paredes externas do imponente edifício de estilo eclético francês.

No livro "Palácio das Laranjeiras", de Mario Henrique Glicério Torres, encontra-se o requerimento do pedido de construção

"Armando Carlos da Silva Telles, architecto constructor, tendo sido incumbido pelo Dr. Eduardo Guinle para construir um prédio no terreno onde se acha actualmente a casa nº 36 da Rua Carvalho de Sá (atual Rua Gago Coutinho) vem apresentar a V. Excia, 6 plantas, a fim de serem devidamente aprovadas e concedida a respectiva licença para o início das obras que serão terminadas no prazo de oito meses.

O prédio será construído no centro do terreno e a 25 ms acima do nível da rua.

P. deferimento

Rio de Janeiro 22 de dezembro de 1909

Armando Carlos da Silva Telles."

( Doc. 1 do Códice 26-3-35, no qual se encontram as seis plantas do projeto e a planta de situação)

O Palácio Laranjeiras foi aberto em 2001 para a visitação pública, após uma reforma de dez meses, mas desde de 2007 está, novamente, fechado ao publico. O imóvel encontra-se tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN).

A cidade cresceu para a Barra da Tijuca

2012-01-21T09:17:00.000-02:00

Esse interessante filme 35 mm de 1970, de Paulo Martins,

mostra os caminhos que a cidade percorreu em direção à Barra da Tijuca,
com fundo musical de Luis Bonfá.

UMA RELÍQUIA!

O ontem comparado ao hoje. Quanta diferença!

20 de janeiro, viva nosso padroeiro!

2012-01-20T01:00:00.000-02:00

Nesse Dia de São Sebastião, vamos falar um pouquinho da Catedral Metropolitana de São Sebastião do Rio de Janeiro, hoje situada à Avenida Chile, no Centro da Cidade.

Criada em 1676 pela bula do Papa Inocêncio XI, a Diocese, e depois a Arquidiocese de São Sebastião do Rio de Janeiro nunca teve Catedral própria, sempre precisou servir-se de igrejas emprestadas. Nos primeiros 58 anos de sua história, ela se instalou na igrejinha que o governador Salvador de Sá mandara fazer de adobes e telha-vã, com três naves, no Morro do Castelo, e que foi demolida em 1922, quando acabou o desmonte do morro.

Em 1734, a Catedral foi transferida do Morro do Castelo para a igreja de Santa Cruz dos Militares, onde permaneceu apenas três anos. Depois mudou-se para a igreja de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito dos Homens Pretos, e ali ficou até a chegada da Família Real, em 1808, quando o Príncipe Regente de Portugal, Dom João VI, fez da igreja Nossa Senhora do Carmo, na Praça XV, sua Capela Real, logo elevada, por ele também, à categoria de Catedral.

Só depois de muitas e penosas diligências, a Arquidiocese conseguiu que o então Estado da Guanabara lhe cedesse um terreno no qual foi erguida a Catedral, que teve sua pedra fundamental abençoada e lançada por D. Jaime de Barros Câmara, a 20 de janeiro de 1964, sendo Sumo Pontífice S.S. o Papa Paulo VI.

Em 1972, o Cardeal D. Eugenio de Araujo Sales (sucessor de D. Jaime, falecido no dia 18 de fevereiro de 1971), já pôde celebrar a Missa de Natal na nova Igreja. No dia 16 de novembro de 1976, Ano do Tricentenário da Arquidiocese, Sua Eminência sagrou o altar-mor da Catedral de São Sebastião e, em 1979, no dia 15 de agosto, quando comemorava o Jubileu de prata de sua ordenação episcopal, fez a solene Dedicação do Novo Templo, o que pode ser considerado o verdadeiro marco da sua inauguração.
Aos 20 dias do mês de novembro de 1976, o Cardeal Arcebispo Dom Eugenio de Araujo Sales nomeou Cura da Catedral de São Sebastião o incansável empreendedor da construção da nova Catedral Monsenhor Ivo Antonio Calliari e, em 28 de dezembro de 1983, nomeou-o Pároco da Paróquia da Catedral de São Sebastião.

Aos 2 dias do mês de julho de 1980, Sua Santidade o Papa João Paulo II, em sua primeira visita ao Brasil, presidiu solene cerimônia com os Bispos do CELAM, que comemorava jubileu de prata. E, no dia 4 de outubro de 1997, Sua Santidade presidiu solene Missa, concelebrada por mais de 500 bispos do mundo inteiro e por mais de 1.000 padres, ocasião na qual 5.000 pessoas participaram e milhares assistiram, de todas as partes do mundo, via televisão, por ocasião do "II Encontro Mundial do Papa com as Famílias", consolidando-a definitivamente, como marco de arquitetura moderna e arrojada, imponente e funcional, que se distingue por sua nobre simplicidade.

A tarefa de dar corpo às idéias que o Cardeal Câmara tinha concebido e discutido com o seu secretário particular e futuro executor das obras, Monsenhor Ivo Antonio Calliari, sobre a Catedral, foi confiada ao arquiteto Edgar Fonceca, professor da PUC do Rio. O engenheiro foi Newton Sotto Maior e o mestre de obras Joaquim Corrêa.

A Catedral tem as seguintes medidas: 75 metros de altura externa e 64 metros de altura interna, 106 metros de diâmetro externo e 96 de diâmetro interno, cada vitral: 64,50 x 17,80 x 9,60 metros; área de 8.000 m2, com capacidade para abrigar 20.000 pessoas em pé ou 5.000 sentadas.

A exemplo de todas as igrejas católicas, também a Catedral do Rio de Janeiro tem como símbolo máximo a cruz. Não é apenas a cruz que paira alguns metros acima do altar-mor, sustentada do teto por seis cabos de aço. A cruz que se impõe é aquela que está na origem do projeto: uma cruz grega, de vastas proporções e feita de material transparente, seria o centro e recheio de um círculo imenso, com trinta metros de diâmetro, símbolo expressivo da presença de Cristo entre os homens.

De que maneira conjugar o círculo e a cruz foi o desafio enfrentado até delinear a Catedral que aí está, de estilo tão diferente de todas as igrejas construídas conforme os padrões convencionais. E esse desafio encontrou resposta e inspiração na pirâmide que os Maias construíram na Península de Yucatan, no México. Na base, a pirâmide é quadrada e larga, mas se estreita a medida em que sobe, até tomar, no topo, a forma de um platô.

Diferentemente das pirâmides dos Maias, ela tem forma circular e cônica para significar a eqüidistância e proximidade das pessoas em relação a Deus, lembrando um pouco também a mitra usada pelos bispos nas cerimônias mais solenes; Deus, - como que "desce" das alturas para vir ao encontro do homem - é simbolizado pela luz que se esparrama dos quatro braços da cruz, à qual domina grande parte do teto e tem o seu prolongamento nos quatro vitrais que se ligam aos pórticos. Aqui, os fiéis são como que acolhidos pelo Cristo que foi enviado pelo Pai, morreu e ressuscitou para a nossa salvação, instituiu a Igreja e enviou sobre ela o Espírito Santo.

Os quatro vitrais, que nos dão impressão de estarem abraçados por fios de betão, são também uma afirmação da fé que está na origem e na finalidade maior da Catedral e estão posicionados conforme os pontos cardeais. Eles simbolizam as quatro notas características da Igreja: Una, Santa, Católica e Apostólica.

(fonte: Arquidiocese do Rio de Janeiro)

SÃO SEBASTIÃO,
ROGAI POR NÓS !

Nara Leão, 70 anos

2012-01-19T09:59:00.001-02:00

Hoje, dia 19 de janeiro, Nara Leão faria 70 anos.

Não consigo imaginá-la com essa idade. Congelei sua morenice e sua eterna franja!

Agora, sua família disponibiliza um excelente site com toda a discografia de Nara para escutarmos. É imperdível!

De lá, recordo o texto de apresentação de Aloísio de Oliveira, no primeiro disco, pela Elenco, em 1964.

Por incrível que pareça, a moça Nara Leão tem sido, desde os primeiros passos da Bossa Nova, uma espécie de musa do movimento. O nome de Nara tem sido ligado por muito tempo a todo acontecimento musical de nossa juventude. Com efeito, por incrível que pareça, ainda não havia sido lançada em disco como intérprete da nova geração. E ainda, por incrível que pareça, o seu lançamento neste disco foge, em seu estilo, da bossa nova propriamente dita, para um repertório variado que inclui músicas que nada tem a ver com a bossa nova (compositores como Cartola, Nelson Cavaquinho e Zé Keti). Compositores da nova geração também estão presentes na sua escolha (Carlos Lyra, Edu Lobo, Baden etc.), mas mesmo destes ela se inclina para as composições de tendências puramente regionais. E, finalmente, outro “por incrível que pareça”: Nara procura fugir totalmente de sua personalidade de menina mansa, interpretando, embora de um modo moderno, e com a sua voz pura e inconfundível, aquelas músicas que ela escolheu e que provocam um estranho e agradável contraste. Aqui vocês encontrarão o que há de bom em música, em estilo e interpretação. Aqui vocês vão encontrar Nara Leão.

Aloysio de Oliveira

Para ouvir, na íntegra, cada faixa desse LP, clique AQUI e curta bastante!

A MÚSICA SEGUNDO TOM JOBIM

2012-01-17T09:26:00.000-02:00

Dia 20 próximo estreia o documentário A MÚSICA SEGUNDO TOM JOBIM, de Nelson Pereira dos Santos, que mais uma vez ousa e inova, pois o documentário não tem depoimentos nem entrevistas. É só música.
Com certeza, Tom Jobim não precisa de palavras.

Pra dar água na boca, o trailer!

Houve uma vez um verão...

2012-01-15T16:07:00.002-02:00

1982... e surgia retumbante o CIRCO VOADOR, e seu ROCK VOADOR, no Arpoador.

E lá se vão 30 anos!

Confraria do Garoto

2012-01-13T01:00:00.000-02:00

Hoje é o dia que a irreverente e tradicional Confraria do Garoto, faz uma tradicional reverência.

Afinal hoje não é um dia qualquer. Hoje é uma sexta-feira treze, e a primeira do ano.

Às treze horas, na Rua Treze de Maio, em frente ao número treze, lá estarão os confrades da Confraria do Garoto, com seus tradicionais chapéus coco, aventais brancos com o número 13 e as gravatas borboletas pretas, distribuindo galhos de arruda para espantar os maus fluidos.

A Confraria do Garoto, preserva a tradição, a cultura, a alegria e irreverência carioca pelas ruas, e, o número 13 é sua tônica principal há mais de 30 anos. Criada pelo "xerife" Nelson Couto (@xerife13) , - criativo jornalista que um dia resolveu reunir 13 "confrades" que jogam no time do bom humor, homenageando e criticando quem merece - a Confraria brinca (e como!) com governantes, personalidades, visitantes ilustres da cidade. Já criou moda, modismos, levantou bandeiras, promoveu movimentos, sempre em prol da cidade do Rio de Janeiro e da preservação da alma carioca.

Esse ano, aliás, a Confraria comemora os 30 anos do primeiro evento gay do Brasil, por ela promovido: a Primeira Corrida Gay, que aconteceu no Parque do Flamengo, em um tempo bem anterior às paradas tão em voga dos últimos tempos.

Não vejo meu amigo Nelson Couto há bom tempo, mas na data de hoje, aqui nesse espaço, não poderia deixar de lembrar de seu precioso trabalho pela cidade e sua memória.

VIVAS À CONFRARIA DO GAROTO!

1912...há 100 anos surgia a Mesbla

2012-01-10T10:57:00.000-02:00

No prédio de numero 83 da rua da Assembléia , no centro da cidade do Rio de Janeiro, foi instalada em 1912, uma filial da firma Mestre & Blatgé, com sede em Paris e especializada no comércio de máquinas e equipamentos.

Em 1939 passou a denominar-se Mesbla S.A, nome vindo da combinação das primeiras sílabas do nome original.

Henri Sajous ao lado maquete da Mesbla -
reprodução da internet

O prédio da Mesbla se tornou um dos marcos visuais do Centro do Rio de Janeiro, principlamente pelo relógio. Instalado na torre do edifício em 1955, acompanhando a celebração do Congresso Eucarístico Internacional, o relógio eletrônico é o terceiro maior do mundo em tamanho. Seu mostrador, com nove metros e meio de diâmetro, é sustentado por uma torre de cem metros de altura. O edifício Mesbla foi projeto dos arquitetos Henri Sajous e Auguste Rendu e construído pela Christiani e Nielsen Engenheiros e Construtores Ltda

detalhe da arquitetura do prédio da Mesbla
reprodução da internet

Instalado na torre do edifício em 1955, acompanhando a celebração do Congresso Eucarístico Internacional, o relógio eletrônico é o terceiro maior do mundo em tamanho. Seu mostrador, com nove metros e meio de diâmetro, é sustentado por uma torre de cem metros de altura. Marcava e anunciava a hora de 15 em 15 minutos e tocava a Ave Maria pontualmente às 18 horas. Por décadas, as pessoas que ali passavam acertavam os relógios olhando para a torre da Mesbla.

No alto do prédio havia o Restaurante Mesbla, panorâmico, e o Teatro Mesbla, local de muitos sucessos. Também no teatro, nos anos 60, a culinarista e jornalista Maria Tereza Senise - que depois ficou conhecida como Maria Tereza Weiss - deu aulas de culinária muito concorridas, patrocinada pelo jornal O Globo, sendo um sucesso especial as aulas para crianças. Eu participei de várias!

Restaurante Mesbla

Em 1962 houva a edição de uma moeda comemorativa dos 50 anos da Mesbla.

Hoje é dia dos Santos Reis...

2012-01-06T09:45:00.000-02:00

A tradição da Folia de Reis chegou ao Brasil ainda no período da colonização, pela mão dos portugueses. Essa manifestação folclórica era realizada na Península Ibérica, sendo comum a doação e o recebimento de presentes e a entoação de cantos e danças nas ruas e casas das cidades e vilas.

A Folia de Reis festeja pelas ruas, com um mestre, uma banda, palhaços e uma bandeira carregada de simbologias e religiosidade.

No Rio de Janeiro, principalmente pelas ruas do subúrbios, grupos realizam folias até o dia 20 de Janeiro, dia de São Sebastião e padroeiro da cidade. O propósito da folia não é o de levar presentes mas de recebê-los do dono da casa, em troca por graça alcançada.

Os grupos formados por músicos tocando instrumentos, em sua maioria de confecção caseira e artesanal - tambores, reco-reco, flauta e rabeca (espécie de violino rústico), além da tradicional viola caipira e do acordeon - mais os dançarinos, palhaços e outras figuras devidamente fardadas segundo as lendas e tradições locais. Todos sob a liderança do Capitão da Folia seguindo com reverência os passos da bandeira, cumprindo rituais tradicionais de inquestionável beleza e riqueza cultural. Um dos gestos mais conhecidos de fé ao poder da bandeira é beijar ou passar suas fitas pelo corpo, ou ainda amarrar dinheiro nelas.

Folia de Reis - Chegada Profecia Anunciação by Acervo Origens

Como Tim Maia disse em alegre canção

Hoje é o dia de Santo Reis...

... é o dia da festa...

Eles chegam tocando

Sanfona e violão

Os pandeiros de fita

Carregam sempre na mão

Eles vão levando...

É o dia da festa!

verão 2012...Arpoador ontem e hoje

2012-01-05T01:00:00.000-02:00

Garimpando pela internet encontrei essa interessante foto do Arpoador.

Construções que não mais existem, tempo do acesso por uma rua estreita, sem o calçadão dos dias atuais, aquele posto de salvamento da torre, das barracas de pano, sem os camelôs e barraqueiros.

Quanta diferença...

Hoje, do mesmo ângulo, vemos o cantinho de Ipanema, assim, como abaixo ...tão bonito e delicioso quanto antes.

1° de janeiro e o telégrafo submarino em Copacabana

2012-01-01T10:16:00.000-02:00

Em tempos de internet e a velocidade da informação, a data de hoje nos lembra o telégrafo, que foi a primeira tecnologia de informação utilizada em rede mundial.

Em 1° de janeiro de 1874 era inaugurado o telégrafo submarino entre Rio de Janeiro, Bahia, Pernambuco e Pará, partindo de Copacabana.

Pedro II saudou, via telégrafo, esse "tão fausto acontecimento", salientando a importância da "eletricidade [que começava] a ligar as cidades mais importantes deste vasto Império, como o patriotismo reúne (sic) todos os brasileiros no mesmo empenho pela prosperidade da nossa majestosa Pátria".

Assim era Copacabana a esse tempo.

Foi Dom Pedro II, em 1873, quem deu a concessão para que a empresa inglesa se instalasse no Brasil. A Western pertencia ao grupo Cable and Wireless, com sede em Londres. A autorização foi para um prazo de cem anos.

O lançamento do primeiro cabo submarino no Brasil envolveu negociações entre o imperador Dom Pedro II, os reis de Portugal e da Itália, o presidente do Haiti e o Barão de Mauá.

No Natal de 1873, chegava ao Rio o cabo de telégrafo submarino. O navio Hopper precisou ser rebocado até a Praia de Copacabana, onde se encontrava o imperador com sua comitiva.

Sua difusão e seu desenvolvimento criaram uma cultura própria, com vocabulário, linguagem, ritmo e formas de comunicar compartilhados por milhões de pessoas em todo o mundo. Ao longo de um século e meio, o telégrafo incorporou-se ao cotidiano ao lado de outros sistemas tradicionais de comunicação ainda hoje em uso, como o telefone e o rádio, por exemplo.

Acima de tudo, o telégrafo transformou a forma de comunicar e informar, acelerou o tempo vivido, apressou a circulação das notícias e, principalmente, mudou o modo de descrever os acontecimentos. Após sua apropriação pela imprensa empresarial por meio de seções para notícias telegráficas, a colaboração de correspondentes e a compra de informações via agências internacionais de notícias , os leitores de periódicos não teriam mais paciência ou interesse para longos relatos, dados minuciosos sobre local, personagens, sentimentos, etc.

Depois do telégrafo, a notícia seria breve, seca, rápida, telegráfica.

No mesmo dia, os primeiros sinais foram transmitidos para a Bahia. Seis meses depois, o Brasil fazia a primeira ligação para a Europa. Tratava-se de uma mensagem do imperador para a rainha Vitória e ao rei Dom Luís, de Portugal.

Em 1853, dentre as propostas recebidas para a instalação de um cabo submarino no Brasil, estava uma que faria a ligação do Rio de Janeiro, Recife e Belém com a Europa.

Depois de muitas concessões que não foram a frente, a 16 de agosto de 1872, o Decreto 5.058 concedeu ao Barão de Mauá o privilégio, por 20 anos, para lançar cabos submarinos e explorar a telegrafia elétrica entre o Brasil e a Europa. Finalmente, a 22 de junho de 1874, o Brasil era ligado à Europa pelo cabo submarino. Nesse dia, por seus serviços prestados, o Barão de Mauá foi elevado a Visconde.

A primeira linha de telégrafo elétrico, concluída em 1852, ligou a Quinta Imperial ao Quartel General do Exército e foi justificada pela necessidade de expedir ordens rápidas para a repressão ao tráfico de escravos. Coordenada pelo professor Gustavo Schüch Capanema, lente de física da Escola Militar, sua construção utilizou materiais e aparelhos adquiridos em Londres e formas compulsórias de trabalho, lançando mão dos presos da Casa de Correção.

Portanto, as primeiras iniciativas para a instalação do telégrafo elétrico no Brasil surgiriam da associação entre a curiosidade de alguns poucos engenheiros e professores das Academias da Corte e as necessidades do governo imperial em agilizar o controle sobre o desembarque de escravos, que acontecia sem maiores atropelos até mesmo nas vizinhanças da Corte.

Durante os primeiros anos, o destino e a aplicação do telégrafo elétrico foi exclusivo do serviço de polícia da Corte, encarregado de analisar os lugares convenientes para a instalação de estações, bem como os locais onde "será colocada a administração do Telégrafo, e a força pública com o duplicado fim de prestar-se à guarnição da estação e serviço de polícia nesses lugares". Em seus primeiros passos, portanto, coube ao telégrafo uma função auxiliar ao serviço de policiamento da Corte, interligando através de suas linhas e estações, a Central de Polícia e todos os quartéis, arsenais da Guerra e Marinha, além do Paço da Cidade e os palácios de São Cristóvão e Petrópolis.

Somente cinco anos depois de instalada essa primeira linha o serviço telegráfico seria franqueado a particulares com a regulamentação do serviço de telegramas pagos , tendo início a exploração comercial do telégrafo no Brasil.

Por mais uma década ainda a comunicação telegráfica não mereceria a confiança dos habitantes da Corte, que mantiveram inalterado o hábito secular de remeter os recados através de mensageiros. Vítima de preconceitos e reclamações sobre sua ineficiência e até de descrença sobre a possibilidade de trocar mensagens através de um fio eletrificado, o telégrafo não passaria, para muitos, de truque, ilusionismo e efeito de mágica. Estas desconfianças justificariam o pequeno volume de correspondência telegráfica, chegando a ameaçar o fechamento de algumas estações telegráficas.

A utilidade do telégrafo só seria comprovada no "teatro da guerra" com o Paraguai, onde as linhas telegráficas montadas para a campanha mostrar-se-iam eficientes para orientar o rápido avanço das tropas e para a redefinição das estratégias militares. Aqui, ao contrário do que ocorreu na Europa, foi a experiência extrema da guerra que tornou evidente a necessidade de comunicações ágeis para a administração do território. A experiência da guerra evidenciou a precariedade das comunicações com o centro-sul do país, a fragilidade da defesa das fronteiras imperiais e, principalmente, quanto o telégrafo poderia auxiliar na solução desses problemas.

A conquista da "telegrafia transatlântica" através de cabo submarino uniu, em 1866, a América à Europa e permitiu que o velho e o novo mundo pudessem conversar, ainda que separados pela imensidão do oceano.

No Brasil, esse acontecimento foi apresentado como uma possibilidade para a sua emancipação política e econômica, na medida em que o telégrafo poderia torná-lo "vizinho da Europa", modificando todas as suas relações com o exterior, além de favorecer a "direta comunicação" do governo com seus auxiliares e dos produtores com os consumidores, auxiliando eficazmente o desenvolvimento do país.

Decorridos pouco mais de dez anos da introdução do telégrafo elétrico no Brasil, cujas linhas estendiam-se pouco além dos arredores da Corte, já se sonhava com a comunicação rápida e direta entre as províncias brasileiras e destas com a Europa e a América.

BENÇÃO BOSSA NOVA!

2011-12-29T01:00:00.000-02:00

Pra encerrar o ano, nada melhor que essa canção!

FELIZ ANO NOVO!

um NATAL com muita bossa

2011-12-24T01:00:00.000-02:00

FELIZ NATAL!

A bossa de Marcos Valle

2011-12-22T01:00:00.000-02:00

A bossa de ontem... Preciso aprender a ser só

A bossa de hoje... Guanabara

A batalha da Riachuelo

2011-12-19T09:42:00.000-02:00

Difícil encontrar um endereço no Rio que tenha sido morada de tantas figuras ilustres como a Rua do Riachuelo, na Lapa. Além de Capitu, a personagem mais famosa de Machado de Assis, que “viveu” por lá durante o Segundo Reinado, habitaram a antiga Rua de Matacavalos o abolicionista José do Patrocínio (em cujo casarão viria a nascer mais tarde o pintor Di Cavalcanti), o maestro Heitor Villa-Lobos, o escritor Olavo Bilac, o cantor Alves e os compositores Heitor dos Prazeres, Sinhô, João Pernambuco, Donga e Pixinguinha.

Disputadíssima desde a vinda da Família Real por ser uma das principais “vias secas” de ligação com a Zona Norte, a Rua do Riachuelo, uma das mais antigas saídas da cidade — sua trilha já existia em 1573 — foi alijada do frenesi imobiliário que tomou a cidade ao longo do século XX. Hoje recolheu-se à função de escoar trânsito para o Centro e perdeu, com a Lapa, muito do charme de outrora e é um dos pilares do processo de revitalização do Centro.

Dois novos empreendimentos comerciais prometem levar grandes empresas à região a partir do ano que vem. Com 12 mil metros quadrados, o Edifício Europa, onde funcionava o jornal “O Dia”, foi vendido a um fundo imobiliário alemão por R$ 30 milhões. Depois de uma reforma orçada em R$ 80 milhões, vai virar um centro comercial.
Na esquina da Riachuelo com a Rua Henrique Valadares, outra investida do grupo: um imóvel antigo acaba de ser vendido por R$ 15 milhões e também será destinado a escritórios.

- Como a rua é cheia de casarões velhos com problemas de documentação, quando aparece um imóvel em dia é uma preciosidade - atesta o administrador Cláudio Castro, da Sérgio Castro Imóveis, em via de fechar um terceiro negócio. — Temos uma demanda enorme de espaço comercial nesta rua. O que aparece, é vendido na hora.

Além dos dois edifícios comerciais, a administradora intermediou a compra de um terreno de 500 metros quadrados que vai se transformar em mais um condomínio residencial, algo impensável anos atrás. A administradora Schipper Engenharia segue o fluxo. Depois do sucesso que foi o Viva Lapa, condomínio residencial lançado em 2007, a empresa já fez terreno, literalmente, para construir o Viva Lapa 2, na Rua do Riachuelo.

- Comprei o primeiro apartamento aqui para investir, mas não resisti e vim morar. Não saio daqui por nada. E já trouxe meu pai também - conta o velejador e empresário Gustavo Machado, de 27 anos, que há seis meses trocou uma vida toda na Urca por quatro apartamentos no Cores da Lapa, empreendimento pioneiro nesse processo de retomada do Centro pelos moradores.

- Antes, qualidade de vida era morar perto da praia. Hoje é morar perto do trabalho — defende o subprefeito do Centro, Thiago Barcellos, que diz “travar uma batalha diária com a Comlurb” para melhorar a coleta de lixo na região. - Este ano, criamos a Corrida do Rio Antigo com este objetivo: fazer com que as pessoas conheçam de perto as ruas pelas quais só passam de carro, como a Riachuelo.

Esquentando tamborins

Na lista do que está mudando a cara da Riachuelo, sobra confete até para o carnaval.

O antigo casarão onde funcionou uma escola no século XIX, na altura do número 13, de propriedade da prefeitura, foi cedido por cinco anos à Sebastiana (Associação Independente dos Blocos da Zona Sul, Santa Teresa e Centro, da qual fazem parte 12 blocos, entre eles o Escravos da Mauá e o Simpatia É Quase Amor). A entidade já começou a reformá-lo para abrigar ali a Casa de Sebastiana, um centro de memória do carnaval de rua. Com três andares, o imóvel receberá o acervo iconográfico dos principais blocos da cidade, além de shows e oficinas de instrumentos musicais. A inauguração está prevista para o carnaval de 2013.

- Somos a memória viva da retomada do carnaval de rua. Se não começarmos a organizar este acervo já, perderemos muita coisa - diz Rita Fernandes, presidente da Sebastiana. - A Lapa é o coração dessa história. A casa vai ser o ponto de encontro dos blocos no carnaval.

Basta uma volta na Riachuelo para notar a transformação por que vem passando.

Ali onde ela começa, nos Arcos da Lapa, em vez dos mendigos que costumavam rondar a filantrópica Fundação São Martinho, o que se vê, agora, são pedreiros em atividade. Na altura do número 15, uma nova casa de shows está em construção. Ainda sem nome, terá quatro andares e uma réplica dos arcos ao lado do palco. Mais à frente, no número 126, outro casarão dará lugar a uma padaria até o fim deste mês. No 129, pertinho do bar onde Grande Othelo era sempre visto tomando um quente, uma placa anuncia um “megaestacionamento” em breve (já são 13 em toda a extensão da rua). “Em breve” é expressão corriqueira nas esquinas. Fechada há dez anos, a antiga sede da Cedae, no número 287, um belíssimo imóvel do início do século XIX que já abrigou o Arquivo Público do Rio, será recuperado “em breve” por uma parceria com o Inepac.

Outra particularidade é o surpreendente volume de ciclistas. Por volta das 7h, antes do tráfego pesado de carros e ônibus tomar a via, são eles que predominam. E estudantes, em bandos, além das muitas donas de casa esperando os supermercados abrirem as portas. Enquanto a equipe da Revista O GLOBO caminha pela rua, uma mulher observa da janela do apartamento o do fotógrafo pelo edifício em que ela vive, o de número 32.

— Todo dia vem gente aqui perguntando se tem apartamento para alugar — diz Jurema Duarte, de 58 anos, depois de convidar a equipe a entrar no suntuoso Edifício Victor, onde vive há 16 anos.

Peculiaridades pelo caminho

Quem bate à porta do Victor, admirado pelo estilo art déco, talvez nem suspeite de que ali está guardado um dos segredos da rua: ao construir o prédio para ser um hotel nos anos 30, o proprietário espanhol quis homenagear os alemães, hóspedes frequentes, e mandou incrustar no piso mosaicos com suásticas. O revestimento do chão está lá até hoje, e virou uma espécie de atração bizarra do local.

— Sempre achei estranho cozinhar olhando praquilo, mas a gente acaba se acostumando — comenta Jurema.

Seguindo o percurso, chama a atenção diversidade de entidades e estabelecimentos comerciais. Numa sorveteria, é possível tirar fotocópias. Numa loja de rações de animais, recarrega-se aparelhos de celular. É na Rua do Riachuelo que funcionam a Associação de Taquígrafos do Rio, a União Beneficente de Chauffers do Estado (onde todo mês ocorre uma seresta concorridíssima), a Comunidade Cristã de Assistência aos Surdos e a Fraternidade Fiat Lux (que se define “uma associação mística espiritualista eclética”).

— Cada dia descubro uma coisa nova nesta rua. Nunca pensei em morar aqui, mas achei este apartamento, o preço estava bom, decidi arriscar. Se não fosse o lixo, eu diria que é um lugar perfeito — diz a professora de balé Viviane Soares, $30 anos, que mora há um ano na Riachuelo com a Gomes Freire, na mesma esquina em que o escritor mineiro Pedro Nava pediu que fossem jogadas suas cinzas quando morresse, tamanho apreço pelo local (o desejo foi revelado em 1978, na autobiografia “Beira-Mar”).

A lista de curiosidades vai além. A rua tem ainda um time de futebol próprio, o Gaviões da Riachuelo Futebol Clube, fundado pelo taxista Luiz Passarinho, que reúne seus 13 integrantes todas as terças-feiras, no Aterro do Flamengo. E até um bloco de carnaval, o Dragões da Riachuelo, cuja marca registrada nos desfiles — pela rua, claro — são os 12 centuriões à frente da bateria, representando, cada um, um signo do zodíaco.

Uma das mais antigas ruas da cidade

A Rua do Riachuelo era usada como rotas de tribos indígenas no século XVI, contornando o Morro do Desterro, em Santa Teresa, até a Aldeia de Martim Afonso, o Arariboia. De acordo com o “Dicionário histórico das ruas do Rio de Janeiro”, já foi chamada de “Caminho para o Engenho Pequeno”, “Caminho para São Cristóvão” e “Caminho da Bica” (por causa da Chácara da Bica, que ficava do lado esquerdo da rua). Em 1848, virou a Rua de Matacavalos, uma referência ao sacrifício dos animais ao passar pelo lamaçal da região. Em 1865, foi batizada de Rua do Riachuelo para homenagear a vitória brasileira na Batalha do Riachuelo, ocorrida na Guerra do Paraguai, sob o comando do Almirante Barroso. Vem dessa época o traçado atual da rua, dos Arcos da Lapa até a Frei Caneca.

- A Riachuelo tem uma particularidade. Como é uma das mais antigas da cidade, ela conserva imóveis das principais fases do Rio — ensina o historiador Milton Teixeira. - O casarão que fica na esquina com a Rua do Livramento, que hoje é um estacionamento, data do período colonial, tal qual a Capela do Menino Deus, a construção mais antiga do endereço.

O historiador lembra que está lá, até hoje, um chafariz construído a mando de D.João VI. A fonte serviria para o abastecimento da região, que à época enfrentava faltas d’água crônicas. Apesar de tombado pelo Iphan em 1938, o chafariz está completamente danificado, fruto da ação de vândalos. Na pedra, acima das quatro bicas, lê-se a inscrição “O Rey por bem do seu povo M.F.E.O. (mandado fazer e oferecido) pela Polícia, 1817”, instituição que o inaugurou.

- Do Segundo Reinado, restam imóveis como o casarão do Marechal Osório, que hoje é a Associação Brasileira de Filosofia, e o prédio do Hospital da Ordem Terceira do Carmo - diz Milton. - Da República, tem o Clube dos Democráticos e o prédio do jornal “O Dia”. A rua deveria ser uma rota turística obrigatória. Será um absurdo se não receber placas e indicações históricas a tempo da Copa do Mundo.

Entre cartazes pregados nos postes que vendem excursões a Conceição do Jacareí, shows da Mulher-Bambu e do MC Cabide, programas com travestis, aulas particulares de Matemática ou a salvação pelas palavras de Jesus, o passeio pela Rua do Riachuelo não deixa dúvidas: dependendo dos olhos que a percorrem, ela termina na esquina com a Rua Frei Caneca como um passeio pelo Rio Antigo, pelo presente e - tomara - futuro da cidade.

(fonte/GloboOnline)

A bossa de Nara Leão

2011-12-15T01:00:00.000-02:00

Nada melhor que ouvir a musa da bossa nova, em uma clássica interpretação de O barquinho.

RECORDAR É VIVER...

2011-12-13T10:05:00.001-02:00

Há 30 anos o coração não cabia dentro do peito: o MENGO acabara de ganhar, na madrugada, do time inglês, Liverpool, e se tornava Campeão Mundial Interclubes.

Uma vitória maiúscula que coroou um time histórico.

Goleiro: Raul
Lateral-Direito: Leandro
Zagueiro: Marinho
Zagueiro:Mozer
Lateral-Esquerdo: Júnior
Volante: Adílio
Volante: Andrade
Meia: Zico
Ponta de Lança: Tita
Ponta de Lança: Lico
Centroavante: Nunes
Técnico: Paulo César Carpeggiani
Reservas: Cantarelli, Figueiredo, Peu, Anselmo, Nei Dias e Baroninho.

Os craques ontem...

Os craques hoje...

EU TERIA UM DESGOSTO PROFUNDO,

SE FALTASSE

UM FLAMENGO NO MUNDO!

Mais uma bossa...

2011-12-08T01:00:00.000-02:00

Um clássico... NÓS E O MAR, em dois tempos:

a antológica gravação do Tamba Trio do início dos anos 60

e a do encontro musical de Wanda Sá e Roberto Menescal

Muita bossa nesse dezembro

2011-12-01T01:00:00.000-02:00

Vamos ao longo desse mês passear pelo som carioca da bossa nova.

E pra começar... a grande LENI ANDRADE cantando a música inspiradora do título desse blog.

Estreou no Rio em 1931...

2011-11-30T01:00:00.000-02:00

... há 80 anos, o filme Coisas Nossas, primeiro musical longa-metragem brasileiro, e também o primeiro sucesso do cinema falado brasileiro, dirigido pelo norte-americano Wallace Downey. O técnico de som do filme foi Moacyr Fenelon, que alguns anos mais tarde fundou a Atlântida, responsável pelo sucesso da comédia musical, que ficou conhecida como chanchada.

cartaz do filme

O filme apostou na popularidade de Paraguassu, Batista Júnior, Jararaca e Ratinho, e outros astros e estrelas do rádio na época. Noel Rosa se inspirou neste filme para compor a canção “São coisas nossas”.

Abaixo a letra.

Queria ser pandeiro
Pra sentir o dia inteiro
A tua mão na minha pele a batucar
Saudade do violão e da palhoça
Coisa nossa, coisa nossa

O samba, a prontidão
E outras bossas,
São nossas coisas,
São coisas nossas!

Malandro que não bebe,
Que não come,
Que não abandona o samba
Pois o samba mata a fome,
Morena bem bonita lá da roça,
Coisa nossa, coisa nossa

O samba, a prontidão
E outras bossas,
São nossas coisas,
São coisas nossas!

Baleiro, jornaleiro
Motorneiro, condutor e passageiro,
Prestamista e o vigarista
E o bonde que parece uma carroça,
Coisa nossa, muito nossa

O samba, a prontidão
E outras bossas,
São nossas coisas,
São coisas nossas!

Menina que namora
Na esquina e no portão
Rapaz casado com dez filhos, sem tostão,
Se o pai descobre o truque dá uma coça
Coisa nossa, muito nossa

O samba, a prontidão
E outras bossas,
São nossas coisas,
São coisas nossas!

O Rio de Cary Grant e Ingrid Bergman em1946

2011-11-27T11:15:00.001-02:00

Cenas do Rio de Janeiro, em 1946, na obra de Alfred Hitchcock.
O filme é NOTORIOUS, com Cary Grant e Ingrid Bergman, e lá estão Copacabana, Glória, Cinelândia, etc.

Neste filme aconteceu um famoso beijo da história do Cinema, tendo a praia de Copacabana, como pano de fundo.

O NATAL chega ao Rio neste sábado

2011-11-25T01:00:00.000-02:00

Com a tradicional inauguração da Árvore da Lagoa, o clima de Natal vem chegando.

Esse ano vai ser diferente, a festa de inauguração muda de lugar. Vai para o Estádio de Remo.

Pra quem não puder estar ao vivo, clica no endereço abaixo, às 20 horas, e veja no seu computador em 360°.

Vai valer a pena!

http://www.arvorenatalbradescoseguros.com.br/

E pra quem perdeu a festa, , nesse mesmo site, vale ver as fotos da inauguração!

MARIO LAGO, 100 anos

2011-11-20T09:19:00.001-02:00

Nascido no bairro da Lapa, no Centro do Rio,à Rua do Resende, nº 150, Mario Lago completaria 100 anos no próximo dia 26 de novembro.

Da Lapa disse certa vez

"A Lapa foi o chão de todos os meus passos. Na busca de caminhos e no encontro de atalhos que descaminham, na primeira ânsia e no último nojo, no último desencanto e na primeira afirmação. "

Ator, compositor, radialista, escritor, poeta, autor teatral, militante sindical e político, Mário Lago foi muitos. E muitas deverão ser as homenagens a esse carioca que dizia que a sua cidade é que era importante, não ele. Era viciado no Rio.

"O Rio é vício realmente, você é dependente dele.. É a beleza... As montanhas do Rio têm contorno de mulher, uma mulher deitada. O Rio de Janeiro é um orgasmo."

E a ela, à cidade do Rio de Janeiro, fez Meu Rio, Meu Vício sua única parceria com Braguinha, música que, aliás, nunca foi gravada e será lançada somente esse ano.

É meu estado de alma permanente,

Meu vício, meu amor mais verdadeiro.

Por onde quer que eu ande

Sempre está presente

Rio de Janeiro.

Andei por outras terras, outros mares,

Vi o céu de outros lugares por aí.

Mas nada como o Rio de Janeiro,

É meu santo padroeiro...

Meu feitiço fico aqui.

Quando completou 80 anos, em 1991, concedeu a entrevista abaixo.

Em 1948, Mário Lago escreveu seu primeiro livro " O povo escreve suas histórias na parede".

O projeto Mario Lago 100 anos disponibiliza esse livro. Clique no título e curta!

Show histórico de Bossa Nova na Escola Naval

2011-11-18T10:25:00.001-02:00

Em novembro de 1959, no dia 13, aconteceu um dos shows históricos da Bossa Nova: o Show da Escola Naval, que foi gravado ao vivo.

Produzido por Ronaldo Boscoli na Escola Naval do Rio de Janeiro, teve as presenças de Alaide Costa, Carlos Lyra, Chico Feitosa, Irmãos Castro Neves (Oscar, Mário & OIC), Lúcio Alves, Luiz Eça, Roberto Menescal e Sylvinha Telles.

A Escola Naval, uma instalação militar no Rio de Janeiro, local de 600 lugares sem costume de realizar shows, teve uma audiência de quase 1000 pessoas, misturando militares e fãs. O que foi um super sucesso.

Abaixo, Carlos Lyra cantando Maria Ninguém , no Show da Escola Naval.

Na realidade esse show teve o maior problema. Ele seria realizado na PUC, mas pela participação de Norma Bengell (musa erótica dos jovens da época, devido a umas fotos nas capas de Lps da Odeon) o padre responsável não aceitou.

A gravação durou aproximadamente 65 minutos . As faixas incluem:

01 - Nao Faz Assim - Luiz Eca & Irmãos Castro Neves
02 - Dialogo - Ronaldo Boscoli
03 - Minha Saudade - Luiz Eca & Irmãos Castro Neves
04 - Dialogo - Ronaldo Boscoli
05 - A Felicidade - Luiz Eca & Irmãos Castro Neves
06 - Dialogo - Ronaldo Boscoli & Lucio Alves
07 - Agora e Cinza - Lucio Alves
08 - Dialogo - Ronaldo Boscoli & Lucio Alves
09 - Por Causa de Voce - Lucio Alves
10 - Dialogo - Ronaldo Boscoli
11 - Dizem Por Ai - Lucio Alves
12 - Dialogo - Ronaldo Boscoli & Sylvinha Telles
13 - Discussao - Sylvinha Telles
14 - Dialogo - Sylvinha Telles
15 - Comecou Assim - Sylvinha Telles
16 - Sente - Sylvinha Telles
17 - Dialogo - Ronaldo Boscoli & Sylvinha Telles
18 - Oba-La-La - Sylvinha Telles
19 - Dialogo - Ronaldo Boscoli, Sylvinha Telles & Carlos Lyra
20 - Barquinho de Papel - Carlos Lyra
21 - Dialogo - Ronaldo Boscoli
22 - Maria Ninguem - Carlos Lyra
23 - Dialogo - Ronaldo Boscoli
24 - Lobo Bobo Carlos Lyra

A coragem de rejeitar

2011-11-11T09:56:00.001-02:00

É numa casa simples, de dois quartos, no subúrbio, que mora um dos PMs do grupo que recusou a propina de R$ 1 milhão oferecida em troca da liberdade do traficante Antônio Francisco Bonfim Lopes, o Nem da Rocinha. Dinheiro que o cabo André Souza, de 39 anos, do Batalhão de Choque, só conseguiria juntar se trabalhasse 44 anos seguidos, sem gastar um centavo do salário — estimado em cerca de R$ 1.900 mensais. E que daria para comprar a casa própria que ele tanto sonha.

Mas a proposta ‘indecente’ não corrompeu o juramento que o policial fez ao vestir pela primeira vez a farda, há 9 anos. “Me deu muita raiva. Estavam nos comparando aos policiais que foram presos horas antes, dando cobertura na fuga de traficantes. Mas ofereceram dinheiro aos caras errados, não é isso que vai pagar a nossa dignidade”, desabafou o cabo, que não tem carro e vai trabalhar de carona ou trem.

Da mesma corporação em que os ‘arregos’ são um problema a ser enfrentado, Souza difere por um pensamento em que a lógica é simples: “Penso no que é correto. A gente é tão mal visto pela sociedade por culpa de uns poucos, que não vou compactuar com isso”.

Órfão de mãe desde os 6 anos, Souza falava ainda criança que seria PM. Sonho que começou a se tornar realidade na portaria de prédio da Zona Sul, onde o então porteiro dividia as horas de trabalho com os estudos para o concurso. Ele tem um filho de 15 anos.

Acostumado com o pouco ‘glamour’ da profissão, Souza só entendeu a dimensão de prender o traficante mais importante do Rio ao chegar no quartel, na manhã desta sexta-feira. Recebido aos gritos de ‘parabéns’ e pela euforia da equipe, o militar diz que a maior recompensa é o reconhecimento da família e dos amigos. “Minha mulher ligou e disse que tem orgulho de mim, que sou o herói dela. Isso vale muito mais que R$ 1 milhão”.

O cabo André Souza esta semana também tentou salvar a vida do cinegrafista Gelson Domingos, assassinado em Antares, carregando-o nos braços.

(ODia online)

Vale refletir.

Muitos analistas, cabeças pensantes da hora – e fora da hora também - costumam justificar a pobreza, a falta de coisas em casa, as condições de vida, para o o ingresso no tráfico. Pelas fotos acima ,da residência do soldado, vê-se que nada disso empurra alguém para o crime.

Aliás, quantos, mesmo tendo condições e não falta, mas sobra de coisas em casa, teriam a coragem de rejeitar um milhão de reais? Vários casos nos dias de hoje nos provam, infelizmente, que muitos.

Muito bom conhecer o cabo André Souza.

Bom, igualmente, ver que o cabo veste a camisa do meu Flamengo!

Em tempos de 15 de novembro...

2011-11-10T17:27:00.003-02:00

Após a Proclamação da República no Brasil, descobriu-se mais de um carioca muito especial, que foi D. Pedro II.

Quatro dias após o 15 de novembro, a legislação brasileira recebia o seguinte decreto:

"Considerando que o senhor D. Pedro II pensionava, de seu bolso, a necessitados e enfermos, viúvas e órfãos, para muitos dos quais esse subsídio se tornava o único meio de subsistência e educação;
Considerando que seria crueldade envolver na queda da monarquia o infortúnio de tantos desvalidos;
Considerando a inconveniência de amargurar com esses sofrimentos imerecidos a fundação da República;
Resolve o Governo Provisório da República dos Estados Unidos do Brasil:

Artigo 1° - Os necessitados, enfermos, viúvas e órfãos, pensionados pelo Imperador deposto continuarão a perceber o mesmo subsídio, enquanto durar a respeito de cada um a indigência, a moléstia, a viuvez ou a menoridade em que hoje se acharem.

Artigo 2° - Para cumprimento dessa disposição se organizará, segundo a escrituração da ex-mordomia da casa imperial, uma lista discriminada quanto à situação de cada indivíduo ou à quota que lhe couber.

Artigo 3° - Revogam-se as disposições em contrário.

Sala das sessões do Governo Provisório, em 19 de novembro de 1889 - Manuel Deodoro da Fonseca - Aristides da Silveira Lobo - Rui Barbosa - Manuel Ferraz de Campos Sales - Quintino Bocaiúva - Benjamim Constant Botelho de Magalhães - Eduardo Wandenkolk".

( publicada na "Revista da Semana", do Rio de Janeiro, número especial, de 28 de novembro de 1925)

Pois é... D. Pedro II pensionava, de seu bolso, a necessitados e enfermos, viúvas e órfãos, para muitos dos quais esse subsídio se tornava o único meio de subsistência e educação.

Uma pergunta que fica é se o decreto foi cumprido e por quanto tempo.

Nenhum documento esclarece o fato.

Aliás, D. Pedro II morreu pobre. Nobre de berço e alma, recusou a ajuda que o governo da república lhe ofereceu, mesmo não tendo nem sequer conta na Suíça, mas desejou boa sorte ao governo do país que, apesar de tudo, ele denominava “meu país".

Antes de morrer, disse “Que Deus faça feliz o meu Brasil".

Em tempos de falsos heróis, aproveitadores travestidos de verde e amarelo, nacionalistas de discurso, D Pedro II um grande brasileiro esquecido e mal estudado nos bancos escolares. O político mais progressista que tivemos em 511 anos de história.

UM GRANDE BRASILEIRO! UM GRANDE CARIOCA!

Cruz e Souza no Rio de Janeiro

2011-11-05T11:04:00.002-02:00

Nesse mês, dos 150 anos de seu nascimento - 24 de novembro de 1861 - vale recordar o grande poeta.

Em dezembro de 1890 Cruz e Souza chega ao Rio de Janeiro, a cidade que escolheu para viver.

Numa primeira fase de sua permanência definitiva no Rio de Janeiro, Cruz e Sousa viveu, apenas, dos escassos proventos obtidos como empregado na imprensa.

Foram três anos, de dezembro de 1890 a dezembro de 1893,solteiro e residente no centro urbano.

Primeiro, arranjou emprego na publicação Cidade do Rio, o que veio a ser a subsistência do poeta no seu primeiro ano estabelecido na Capital da República. Também por um ano vive no mesmo quarto com Araújo Figueiredo, num sobrado à rua do Lavradio, n . 17. Mas a crise deste jornal resulta em atraso de pagamentos e posterior demissão. A Revista Ilustrada de abril de 1892 lamenta a retirada do negro de Cidade do Rio,

"delicado poeta e finíssimo prosador... Extremado cuidador da forma, de uma sutileza extraordinária, muito elevado nas concepções, escrevendo para poucos o sentir, mas para todos admirá-lo, traçando sem esforço a frase que lhe sai sempre firme, nova e imaginativa".

Da Cidade do Rio passou Cruz e Sousa para o Novidades, que era todavia de pequena circulação e parcos recursos. Mais tarde ainda foi repórter da Folha Popular e noticiarista da Gazeta de Notícias. Viveu pobre e com dificuldade sempre conseguiu dar algum aprumo em seus trajes, nesta primeira época de residência no Rio de Janeiro.

No Rio de Janeiro Cruz e Sousa se integrou rapidamente no grupo dos Novos (ou da Escola Nova) que pouco depois seriam conhecidos por Simbolistas. De certo modo é um dos fundadores.
Na mesma proporção se distanciou dos conservadores, daqueles que fundaram a Academia Brasileira de Letras.

De uma carta de setembro de 1892 se sabe que já era noivo. O poeta conhecera a moça casualmente no então pobre bairro de Catumbi, onde fora visitar um amigo e a vira em frente ao portão do cemitério que ali havia. Fora escrava de um juiz, humanitário e abolicionista, que dera à moça excelente educação,.

Gavita Rosa Gonçalves, como se chamava a noiva, foi uma lenta estabilização da vida do poeta no Rio de Janeiro.

Depois de consagrado com a publicação de dois livros marcantes do Simbolismo Brasileiro, casa-se com Gavita em 9 de novembro de 1893 e já em dezembro se estabelece como praticante na Estrada de Ferro Central do Brasil. Um ano depois, em dezembro de 1894, é promovido a arquivista, com provento de 250$000.

Residindo inicialmente no Centro afastou-se depois para o bairro do Encantado. Na rua Teixeira Pinto, número 66, em que morou - atualmente Rua Cruz e Sousa - tinha "...a casa... dois pequenos quartos, uma sala de visitas, um gabinete ao lado esquerdo, uma varanda com janela para um quintal e, ainda, uma cozinha, dentro da qual, pelas paredes lisas, as panelas tinham dependuradas, lampejamentos de sol de estio".

O ano de 1896 foi o início de desgraçados acontecimentos em sua vida.

Gavita enlouquecera em março, ainda que passageiramente, por seis meses.A pobreza, quatro filhos e a anemia profunda, que os afetaria. Os 4 filhos do casal morrem em vida do poeta, ou seja, até março de 1898, sendo que o último aos 17 anos, como aluno interno do Colégio D. Pedro II. Em 1901 falece Gavita, também de doença pulmonar.

A saúde pessoal de João da Cruz e Sousa pareceu normal até 1895, quando a tuberculose apareceu em dezembro de 1897. Amargamente, mas sem se queixar a ninguém, continuou seus trabalhos, como se fossem um epitáfio. A discrição, que poupava aos amigos de lhe ouvir os lamentos, se reflete todavia no que escreve. Em dezembro de 1897 o poeta adoeceu definitivamente, revelando-se uma tuberculose galopante.

Cruz e Sousa tentou um outro clima e foi a Minas Gerais, para recuperar a saúde, mas foi exatamente o clima de lá, que piorou seu estado.

Cruz e Souza chegou à gloria póstuma, quando sua obra só foi largamente reconhecida e publicada após sua morte.

Seu último soneto é lindo, pela lucidez e paz.

Sorriso Interior

O ser que é ser e que jamais vacila
Nas guerras imortais entra sem susto,
Leva consigo esse brasão augusto
Do grande amor, da nobre fé tranqüila.

Os abismos carnais da triste argila
Ele os vence sem ânsias e sem custo...
Fica sereno, num sorriso justo,
Enquanto tudo em derredor oscila.

Ondas interiores de grandeza
Dão-lhe essa glória em frente à Natureza,
Esse esplendor, todo esse largo eflúvio.

O ser que é ser tranforma tudo em flores...
E para ironizar as próprias dores
Canta por entre as águas do Dilúvio!

O programa De Lá pra Cá, da TV Brasil, fez um retrato muito interessante do poeta Cruz e Souza, que vale a pena (re)ver.

31 de outubro, Dia D de Drummond

2011-10-30T09:56:00.003-02:00

A partir deste ano, o dia 31 de outubro passa a ser o Dia D, de Drummond. Quando se comemora o nascimento de Carlos Drummond de Andrade uma série de eventos reviverão seu universo, como acontece na Irlanda com o Bloomsday, dedicado ao escritor James Joyce.

Não houve aventura poética, seja no que diz respeito ao estético, ao existencial ou ao linguístico, que Drummond não tenha topado.

Drummond aprendeu com autores importantíssimos, gente como Manuel Bandeira e Mario de Andrade, e, depois, serviu de ponto de partida para outros poetas importantíssimos, como João Cabral de Melo Neto e Ferreira Gullar. Virou figura central e é, sem dúvida, "o" poeta brasileiro.

O mineiro Drummond, que adotou a terra carioca para aqui viver, vai nela ter um dia D, que apresentará suas principais facetas: o Drummond jornalista, o arquivista, o erótico, o político, o desenhista e até mesmo o protetor dos animais.

Cenas do documentário Narrarte (1990),

dirigido por Goffredo Telles Neto e Paloma Rocha.

Neste trecho, a escritora Lygia Fagundes Telles

lê passagens de “Procura da poesia”, de A rosa do povo (1945).

O escritor Otto Lara Resende em depoimento

sobre Carlos Drummond de Andrade em 11.11.80.

Outubro era tempo de festivais...

2011-10-24T11:56:00.007-02:00

... e o 1°FIC, Festival Internacional da Canção, começava há 45 anos.

Era 1966. E acontecia no mesmo ano dos já consagrados 2°Festival da TV Excelsior - que seria a última edição - e do 2°Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record, que vivia um momento ímpar com tantos talentos reunidos num só evento musical.

No Rio de Janeiro, o festival chegava também com um diferencial em relação aos paulistas: a plateia estava ali mais para dançar e cantar do que opinar. Era muito mais um espetáculo musical .E nisso o local ajudou, pois uma resposta negativa do Theatro Municipal e do Teatro Carlos Gomes levaria os organizadores a optar por realizar o festival no Maracanãzinho.

A edição de estreia, patrocinada pela TV Rio - após rejeitada pela TV Globo - , foi um empreitada corajosa de Carlos Manga, à época diretor da emissora, que acreditou na idéia de Augusto Marzagão - idealizador do festival e trouxe ao Rio, nomes de peso da música internacional como Henry Mancini, Les Baxter, Ray Evans, Nelson Riddle. E os acordes da orquestra atacaram um pot-pourri com diversas músicas sobre o Rio de Janeiro anunciando o início da primeira eliminatória no dia 22 de outubro de 1966.

Maracanazinho e a platéia de 10000 espectadores no I FIC

O 1 °FIC, na parte nacional foi uma verdadeira disputa de cantoras: Elis Regina, Nana Caymmi, Maysa, Cláudia, Claudete Soares, Maria Bethânia, Tuca, Gal Costa, Quarteto em Cy, entre outras.

Maysa, na final do FIC

Quarteto em Cy e Bilinho intérpretes de Se a Gente Grande Soubesse

Ouça Se a gente grande soubesse

Elis e seu Canto Triste

A final do I FIC aconteceu em 24 de outubro de 1966.

Lá estavam as favoritas “Dia das Rosas”, com Maysa, “O Cavaleiro”, com Tuca, “Não Se Morre de Mal de Amor” de Reginaldo Bessa, na voz de Taiguara, “Inaiá” de Luís Carlos Sá, Claudette Soares com “Chorar e Cantar” e o garoto Bilinho, filho de Billy Blanco cantando “Se a Gente Grande Soubesse” de autoria do próprio pai com acompanhamento do Quarteto em Cy. E correndo, por fora, Elis Regina com “Canto Triste” de Edu Lobo e Vinicius de Moraes e “Saveiros”, de Dori Caymmi e Nelson Motta, por Nana Caymmi.

Já era madrugada do dia 25 de outubro quando, após minutos de suspense, a voz do locutor Hilton Gomes finalmente anunciou a lista dos vencedores em ordem decrescente.

QUEM LEMBRA?

Meninos...eu vi!

80 ANOS DO CRISTO REDENTOR_ 2

2011-10-11T10:08:00.004-03:00

Um documentário muito intereressante foi feito pela bisneta do engenheiro Heitor da Silva Costa, Bel Noronha, autor do projeto do Cristo Redentor.

Veja em quatro partes.

PRIMEIRA PARTE

PARTE 2

PARTE 3

PARTE 4

80 ANOS DO CRISTO REDENTOR!

2011-10-08T09:40:00.001-03:00

Como na inauguração, há 80 anos, aviões da esquadrilha da fumaça vão sobrevoar o Cristo Redentor no próximo dia 12 de outubro, a partir das 9h30m.

Mas a festa de aniversário do monumento, no Corcovado, vai começar hoje com o "Ação de amor do Cristo Redentor". A "Ação de Amor" é um braço social do Cristo, que desce do Corcovado para levar caridade. E nesse sábado desce em Realengo, em parceria com a comunidade Canção Nova, onde o massacre de Realengo - em que 12 crianças morreram e dez estudantes foram feridas pelo atirador Wellington Menezes, que invadiu a Escola municipal Tasso da Silva - completa seis meses.

Confira a programação!

Dia 8 de outubro

"Ação de Amor do Cristo Redentor."

Local: Paróquia Nossa Senhora de Fátima e São João de Deus, na Estrada Manoel Nogueira de Sá, 1.421, Jardim Novo, Realengo.

9h: missa celebrada por dom Orani João Tempesta, arcebispo do Rio.
10h15m: lançamento do projeto.

Dia 9 de outubro

Evento: "O espírito sopra onde quer em louvor aos 80 anos do Cristo Redentor".
Local: Praça da Apoteose

9h às 18h: shows e evangelização.
16h30: celebração com dom Orani Tempesta.

Dia 11 de outubro
.vigília de 80 jovens católicos no alto do Corcovado.
22h: início da vigília até as 6h do dia 12 de outubro

Dia 12 de outubro
Local: Corcovado
8h: benção aos visitantes.
9h30: apresentação da Esquadrilha da Fumaça.

10h: missa celebrada por dom Orani Tempesta.
11h30: Angelus Solene.
12h: inauguração dos bustos do cardeal dom Sebastião Leme, que levou adiante a ideia de construir o monumento a Cristo Redentor; e do engenheiro Heitor da Silva Costa, autor do projeto e construtor.
12h30m: apresentação da banda marcial Dragões Iguaçuanos.
13h: bolo comemorativo de 8 metros de comprimento.

18h até 22h: Show da Paz Aterro do Flamengo, junto ao Monumento aos Mortos da Segunda Guerra Mundial.

Pontualmente às 18h um coral de 500 vozes, regido pelo maestro Ueslei Banus, abrirá o evento, cantando as músicas Ave-Maria (Vicente Paiva/Jaime Redondo), Isto Aqui o Que É (Ary Barroso) e Jesus Cristo (Roberto Carlos/Erasmo Carlos).

Em seguida, dom Orani Tempesta abençoará a todos.

Vão participar do show : Almir Guineto, Arlindo Cruz, Beth Carvalho, a banda BossaCucaNova,Casuarina, Davi Moraes, Thaís Gulin, Eduardo Dussek, Elba Ramalho, Eliana Brito, Dunga, Fernanda Abreu, Jorge Aragão, Leila Pinheiro, ritmistas da Mangueira, Marcos Valle, Miúcha, Roberto Menescal, Sombrinha, Tiago Abravanel e Zeca Pagodinho.
O Reitor do santuário do Cristo Redentor, padre Omar Raposo, também cantará e tocará piano.

Vale AQUI ouvir novamente a música comemorativa dos 80 anos.

5 de outubro, dia de São Benedito!

2011-10-05T11:52:00.002-03:00

No Rio, lá está a Igreja de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito, no Centro, igreja colonial na rua Uruguaiana, 77, onde podemos louvá-lo.

Fotos: Alexandre Macieira - RIOTUR - reprodução

A fé a ele ligada tem sua história na Irmandade de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito dos Homens Pretos, fundada em 1669, e que abrigava e acolhia os negros e pardos do Rio de Janeiro.

A Irmandade construiu uma igreja entre 1701 e 1737 na chamada rua da Vala , atual Uruguaiana, que naquela época se localizava nos limites da cidade. Lá está a igrreja até hoje e acapela-mór atual é o resultado de uma reconstrução por volta de 1772.

Atualmente a igreja não tem praticamente nenhuma decoração interna, devido a um terrível incêndio ocorrido em 1967, que destruiu os altares e talha das capelas, paredes e colunas. Tragicamente, no incêndio perdeu-se também o chamado Museu do Negro, que funcionava na igreja e continha importantes documentos relacionados à história da Irmandade.

A Igreja de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito, foi o primeiro local visitado por D. João, em 1808, após sua chegada à cidade, para render graças pelo término bem sucedido da viagem ao Brasil, nesta época a Igreja funcionava como Catedral da cidade.
Como Irmandade de negros e pardos, muitos destacados membros dessa comunidade formaram parte da Irmandade do Rosário e São Benedito na época colonial, como o compositor e regente Padre José Maurício Nunes Garcia, que foi diretor musical da igreja (1798-1808), quando ela ainda era catedral da cidade. Nela , também, foi sepultado Mestre Valentim, o maior artista da cidade no século XVIII.

No Rio de Janeiro, na histórica Igreja de São Benedito, à rua Uruguaiana, acha-se guardada uma relíquia do santo: um fragmento do osso.

SÃO BENEDITO, ROGAI POR NÓS!

Você Abusou... lá de 1971

2011-10-01T10:36:00.002-03:00

Quando Stevie Wonder cantou Você abusou, tirou partido de mim, abusou..." reviveu um sucesso de 40 anos.

E logo veio à lembrança a dupla de compositores Antonio Carlos e Jocafi que incendiaram o Maracãnazinho no Festival da Canção em 1971, com Desacato, que ficou em terceiro lugar, e outras composições que fizeram parte de trilhas de novelas da TV Globo, como Lucia Esparadrapo , da novela O Cafona, tema da personagem, que foi sucesso, da atriz Djenane Machado.

Quem lembra?

Bom ouvir com Elis Regina, em um vídeo, de 1971, de um programa da TV Globo, os principais sucessos de Antonio Carlos e Jocafi .

O carioca Renato Russo

2011-09-30T16:18:00.001-03:00

Renato Russo, carioca da Ilha do Governador e lider da banda dos anos 80 Legião Urbana, foi considerado por várias pesquisas o maior letrista que o rock brasileiro já teve.

Nesse Rock in Rio recebeu uma linda homenagem na abertura dessa segunda semana, quando teve suas composições apresentadas pela Orquestra Sinfônica Brasileira e astros do rock brasileiro, como Pitty, Dinho Ouro Preto, Rogério Flausino, Herbert Viana, Toni Platão e Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos - ex-companheiros de conjunto - que reviveram grandes sucessos do Legião Urbana.

Emocionou!

Stevie Wonder se rendeu à Bossa Nova

2011-09-30T09:17:00.006-03:00

A noite de ontem no Rock in Rio foi especial com Stevie Wonder.

Lá pelas tantas do show...

...um grande músico e uma grande música!

vale a pena ver e ouvir de novo

2011-09-26T11:08:00.001-03:00

A Bossa Nova que foi lindamente trilha de comercial

O ROCK NO RIO _ parte 3

2011-09-24T00:01:00.053-03:00

Ao som do rock and roll, a nova música que surgia naqueles anos 50 , a juventude buscava sua própria moda, e nela, um prenúncio de liberdade.

Assim, as moças passaram a usar, além das saias rodadas, calças cigarrete até os tornozelos, sapatos baixos, suéter e jeans, chamado à época de brim coringa ( o primeiro jeans brasileiro da fábrica Alpargatas, que com ele produziu sua primeira calça jeans, a calça Rodeio).

E o cinema contribuiu para isso.

Lançou o garoto rebelde, simbolizado por James Dean, no filme "Juventude Transviada" (1955), que usava blusão de couro e jeans, que começou com o visual displicente de Marlon Brando no filme "Um Bonde Chamado Desejo" (1951), transformando a camiseta branca em um símbolo da juventude.

Acessórios como a Lambretta ou Gullivette - bicicleta motorizada -, óculos escuros, que podiam ser tipo gatinho, cuba libre, camisetas gola canoa, maiô engana-mamãe, biquinis de pano, roupas em xadrez ou bolinhas, cabelos glostorados, topetes masculinos, formavam um visual indispensável.

E o cinema rock’n’roll carioca foi marcante.

Começou em 1957 com uma chanchada da Atlântida, o clássico De Vento em Popa, com direção de Carlos Manga. No elenco, Oscarito, Cyll Farney, Sônia Mamede, Dóris Monteiro, Zezé Macedo, Carlos Imperial.

Na trilha sonora, o sensacional momento de Oscarito e Sônia Mamede dançando rock.

cena do filme, Oscarito como Melvis Prestes

Minha Sogra é da Polícia, de 1958, com roteiro do iniciante Chico Anysio.

Tinha no elenco Violeta Ferraz, Costinha, Wilza Carla, e também trazia, nos musicais, o trio formado por Roberto Carlos – na época com apenas 17 anos - Erasmo Carlos e Carlos Imperial que aparecem como banda de apoio para o astro Cauby Peixoto durante uma apresentação do hit That's rock.

Alegria de Viver (1958), com direção de Watson Macedo, tem o rock como tema musical e fio condutor do filme, numa deliciosa comédia.
Com Eliana, John Herbert, Yoná Magalhães, Sérgio Murillo, Augusto César Vanucci, teve o menino Roberto Carlos, com 17 anos, fazendo uma pontinha e a estreia da atriz carioca Yoná Magalhães.Na trilha musical Augusto Cesar Vanucci cantou a música Rock For Lili, de Carlos Imperial.

Agüenta o Rojão (1958), com direção de Watson Macedo, teve no elenco Zé Trindade, Reginaldo Faria, Zilka Salaberry. Também nos musicais Roberto Carlos (apresentado como Beto) e Carlos Imperial, cantando I Need You So.

Pois é, deu pra ver ou rever...

...e o ROCK NO RIO
cresceu e invadiu as décadas seguintes,

até os dias atuais.

O ROCK NO RIO_parte 2

2011-09-23T00:01:00.016-03:00

O rock chegou ao rádio, nos anos 50, pelas mãos de dois radialistas: Jair deTaumaturgo e Carlos Imperial.

Na Rádio Mayrink Veiga, Jair deTaumaturgo apresentava Hoje é dia de Rock, programa que levou para as tardes de domingo na TV Rio,mostrando os jovens talentos à procura do sucesso.

Na foto, abaixo, um Roberto Carlos, iniciante, no programa da TV Rio.

Na Rádio Tupi, Carlos Imperial apresentava o programa Clube do Rock, onde lançava artistas desconhecidos. Imperial também passou pela Radio Guanabara , com Os Brotos Comandam, programa que levou para a TV Continental. Também apresentou Festival de Brotos na Tv Tupi e Brotos no 13, na TV Rio. Foi um grande incentivador e descobridor de ídolos do rock nacional, padrinho de dezenas de artistas que estourariam na década seguinte.

Carlos Imperial foi contratado para apresentar e fazer o show de abertura de Bill Halley no Maracanãzinho. Levou a tropa de jovens que faziam parte do seu programa Clube do Rock.

Dentre eles... um tal de...Roberto Carlos.

Carlos Imperial ao violão,

Roberto Carlos, o primeiro à esquerda, de topete, e

Cauby Peixoto à direita de Imperial,

que gravou o primeiro rock original em português,

“Rock and Roll em Copacabana“, escrito por Miguel Gustavo

Cauby Peixoto gravou na RCA Victor em 30 de janeiro de 1957,

com lançamento em maio do mesmo ano (78 rpm ).

Curiosamente, este raríssimo registro nunca saiu em LP de vinil!

Aliás, Roberto Carlos fez parte de uma das primeiras turmas de rock genuinamente nacional: A Turma do Matoso ( da Rua do Matoso)- vidrada no som de Elvis Presley, Chuck Berry e Little Richard - de onde saiu uma banda denominada Tijucanos do Ritmo, que se transformaria em The Sputiniks. A formação trazia Roberto Carlos,Arlênio Livio, Welington e Tim Maia.

Tim brigou e foi cantar sozinho. Roberto também foi cantar sozinho. E o Arlenio reestruturou o grupo vocal com Edson Trindade, Ze Roberto, China e convidou um novo amigo, Erasmo Carlos.

Daí surgiram os Snakes. Eles passaram a fazer vocal para o Tim Maia ,o Little Richard brasileiro, e para o Roberto Carlos, o Elvis Presley brasileiro, como Carlos Imperial os apresentava em seu programa.

Também foi um carioca do Catete , Sergio Murilo, o primeiro roqueiro brasileiro a mexer os quadris em frente às câmeras da tv, em 1965, apesar de ter seguido a linha de um rock romântico, cópia do estilo das baladas americanas. Versões foram seus maiores sucessos como Broto Legal , Marcianita e Querida.

Mais um pouco das histórias do Rock no Rio...amanhã.

O ROCK no RIO

2011-09-22T10:45:00.010-03:00

Em tempos de Rock'n Rio, vamos passear pela história do Rock no Rio?

O pontapé inicial do rock no Rio veio na voz de uma cantora de samba-canção, Nora Ney, em outubro de 1955.
Foi ela quem regravou, por aqui - 78 RPM, gravadora CONTINENTAL - o considerado primeiro rock, "Rock around the Clock", o sucesso de Bill Haley & His Comets. Em uma semana a canção estava no topo das paradas.

"Rock around the Clock" foi a música de abertura de um filme que surpreendeu e conquistou o público jovem: Blackboard Jungle.

Batizado por aqui de Sementes da Violência, com Glenn Ford e Sidney Poitier no elenco, mostrava o professor ,o aluno rebelde e os conflitos de uma juventude em busca de seu espaço na sociedade. Curioso é que Sidney Poitier, doze anos depois trocaria de lado e viveria o professor, no sensacional Ao Mestre com Carinho.

cartaz

cena do filme

No entanto, o espanto da juventude diante desse filme transformou-se, menos de um ano depois, em explosão incontrolável frente a outro filme, batizado com o nome do mega-hit de Haley: “Ao Balanço das Horas”, “Rock Around The Clock”, no original.

cartaz do filme

O filme, um musical , na verdade faturava o sucesso comercial da música e de Bill Haley e amplificava ainda mais a sua explosão inicial. Sua estreia no Cine Palacio deu manchete no jornal O Globo, pois mobilizou até a Rádio Patrulha, face à situação de descontrole, brigas, quebra-quebra, jovens que destruíram poltronas e traumatizaram lanterninhas. Tal situação não agradou às autoridades que, até pediram a proibição do filme.

Assim chegava o Rock no Rio.

"Não ouça! Você pode enlouquecer."

A advertência - até engraçadda nos dias atuais - circulava pelo Rio de Janeiro junto às notícias, sobre esse novo e frenético estilo musical: o Rock'n'roll.

Sob as garras dessa canção alucinógena, em 1957, aparece uma versão instrumental ,mais light, com o pianista Waldir Calmon, o músico dos bailes de então. O seu disco“Chá Dançante 3” , com a música na faixa 5, fez grande sucesso junto ao público adulto.

capa do disco

Também a cantora carioca Lana Bitencourt grava - e faz sucesso - com “Little Darling”, sucesso de The Diamonds.

E aí... esse tal de rock’n’roll... invadiu, de vez, as rádios e a televisão, que ajudaram a fomentar a cultura roqueira.

Mas essa história... continua amanhã.

Copacabana nos anos 40...

2011-09-21T00:01:00.003-03:00

... com muito glamour e elegância

2011-09-19T00:01:00.001-03:00

Os cinéfilos cariocas devem comemorar um sessentão: o Cinema Leblon.

Inaugurado em 29 de setembro de 1951, na Avenida Ataulfo de Paiva nº 391A, o espaço resiste como cinema de rua e preserva frequentadores fiéis. Sou um deles.

Na época da sua inauguração, um cronista do Cine Repórter escreveu:

“Sem exageros e requintes de nouveau riche, o Cine Leblon é uma casa com fachada simples. A sala de espera em mármore rosa prepara o freqüentador para o salão de projeção amplo, todo atapetado, um tapete grosso e macio.”

A primeira sala de exibição tinha platéia e balcão, que somavam 1294 lugares, e funcionou assim até 30 de setembro de 1975.

Hoje o cinema, no entanto, está dividido em duas salas menores, o Leblon 1 e Leblon 2.

2011-09-18T00:01:00.005-03:00

O jornal carioca "Diário de Notícias", na sua edição de 13 de setembro de 1940, publicava:

Nunca uma assistência tão brilhante correspondeu a uma estréia tão sensacional como a de Carmen Miranda ontem na Urca.

Pode-se dizer, sem favor, que sua apresentação foi impecável. Tudo esplendidamente cuidado: os cenários, a escolha das músicas, os acompanhadores, as orquestras. Finalmente precedida de um lindo bailado brasileiro, aparece Carmen Miranda.

E interpreta, melhor do que nunca, as canções de seu novo repertório. "O Dengo da Nêga", "Voltei p'ro Morro", "Os Quindins de Iaia", são alguns dos grandes sucessos da estréia de ontem. Cada canção era coberta de aplausos e pedidos de bis.

Carmen Miranda esteve, em verdade, magistral. Uma voz esplêndida, que melhorou muitíssimo sobre apresentações anteriores. Um ritmo bem marcado e bem brasileiro. Muita graça, muita brejeirice, muito equilíbrio, muita elegância. Carmen Miranda confirmou, superando, suas qualidades anteriores. O Grande Otelo foi um "partner" excelente.

O brilho da estréia de ontem excedeu a todas as expectativas.

Carmen Miranda iniciou, ontem, a sua semana triunfal na Urca.

Radio Nacional, 75 anos

2011-09-18T00:01:00.001-03:00

Criada no Rio de Janeiro em 1936 a partir da compra da Rádio Philips, por 50 contos de réis, nasceu a Radio Nacional.

Seu primeiro prefixo, "Luar do sertão", de João Pernambuco e Catulo da Paixão Cearense, era tocado em vibrafone por Luciano Perrone e em seguida um locutor anunciava o prefixo da emissora: PRE-8.

Mas foi nos anos 40 e 50 que se tornou a principal emissora do país e verdadeiro símbolo da chamada "Era do Rádio".

Que tal ouvir alguns jingles e vinhetas

que fizeram essa história?

Alguns jingles dos anos 40 e 50.

Pílulas de vida Dr. Ross

Prefixos

programa Cesar de Alencar

Cais do Valongo

2011-09-17T16:55:00.001-03:00

A história do Rio emergindo à superfície.

PRAIA NO RIO NÃO É CINZEIRO!

2011-09-17T16:48:00.001-03:00

O Dia Mundial da Limpeza (Clean Up the World), que tem atividades em 125 países, foi marcado hoje (17) no Rio de Janeiro por uma limpeza da areia na orla de Copacabana.

Participaram cerca de 700 alunos, pais e coordenadores de escolas particulares da zona sul e de alunos do curso de formação de agentes ambientais da Comunidade do Borel, na Tijuca, zona norte da cidade.

Com o lema “Praia Não É Cinzeiro”, as ações deste ano estão concentradas na retirada de restos de cigarro da areia, que os estudantes colocaram em sacos plásticos.

Segundo o secretário estadual do Ambiente, Carlos Minc, “a guimba é um microlixo que intoxica milhares de animais da fauna marinha”.

Ipanema no PAN

2011-09-17T16:35:00.001-03:00

O Rio de Janeiro será a imagem da delegação brasileira na cerimônia de abertura do PAN de Guadalajara, dia 14 de outubro.

Os atletas desfilarão com uniformes desenhados por Oskar Metsavaht, que usou como tema o belo calçadão de Ipanema, nas cores da bandeira brasileira.

Samba do Avião

2011-09-16T11:15:00.000-03:00

Como diz a letra... estou morrendo de saudades!

Encontro de bambas

2011-09-16T10:50:00.001-03:00

A boa música não tem fronteiras.

Menescal, Marcos Valle, Peri Ribeiro, Leila Pinheiro e Andy Summers, guitarrista do The Police, amante da nossa Bossa Nova.

Theatro Municipal em 1919

2011-03-22T16:59:00.003-03:00

O lindo Theatro Municipal e a Cinelândia, que foram foco pela presença de Obama.

Nessa foto de 1919 - clique nela para ampliar - há mais de 90 anos, reparem nos transportes, nas vestimentas femininas até o chão e na esquina da Rua Treza de Maio com a Rua Evaristo da Veiga, à esquerda. À época um pequeno prédio, que deu lugar ao edifício - Rua 13 de maio, nº 13 - no qual, aliás fica a sede do Cordão da Bola Preta, e à frente do qual, também acontecem as pitorescas manifestações da Confraria do Garoto, do "xerife" Nelson Couto.

Uma grande imagem do domingo de Obama

2011-03-21T10:32:00.002-03:00

Um reforço de peso!

Michele Obama no Rio

2011-03-21T10:29:00.001-03:00

O blog faz questão de registrar essa elegância especial ...

...de valores, de postura, de gestos, e claro de personalíssimos figurinos.

Outra visita de presidente americano_ 1936

2011-03-19T00:01:00.006-03:00

No final de novembro de 1936, GetúlioVargas (à esquerda da foto acima) recepcionou no Rio de Janeiro o presidente americano Franklin Roosevelt (sentado, à direita da foto) que se dirigia a Buenos Aires a fim de participar da Conferência Interamericana para a Manutenção da Paz. Nessa ocasião, Vargas reiterou o compromisso de apoiar a proposta norte-americana de formalizar o conceito de segurança coletiva continental, que seria aprovada no mês seguinte em Buenos Aires.

Quando Otávio Mangabeira beijou a mão de Eisenhower

2011-03-18T09:40:00.003-03:00

Nos comentários do post com o vídeo da visita de Eisenhower ao Rio, o amigo do RIO QUE MORA NO MAR, Aristóteles, relembrou o episódio do beija-mão.

Hoje, reproduzimos a foto que retrata a cena lamentável.

O gesto pegou a todos de surpresa, menos Ibrahim Sued,

um jovem repórter fotográfico em início de carreira.

Ágil, ele capturou a cena que por anos simbolizou a submissão do Brasil aos EUA

e o consagrou como repórter.

O Gol de Placa aconteceu no Rio

2011-03-17T00:01:00.003-03:00

Março de 1961. Estádio do Maracanã.

Um jogo memorável: Santos e Fluminense.
O Santos vencia a partida por 1 a 0 quando Pelé recebeu a bola na meia-lua da área do Santos e arrancou em direção ao gol adversário, driblando a tudo e a todos. Passou até pelo Castilho e fez o gol fantástico.

A sequência, abaixo, é histórica:

Fotos: do livro “Eu sou Pelé”, de Benedito Ruy Barbosa, editado em 1961

Nelson Rodrigues ao ver a obra-prima de gol disse a expressão que entrou para a história: um gol de placa.

Joelmir Beting, jovem jornalista à época ,ouviu Nelson Rodrigues falar e na volta a São Paulo sugeriu que o jornal O Esporte, onde trabalhava, mandasse fazer uma placa de bronze para registrar a beleza do lance. A sugestão foi aceita. Ele encomendou a placa e pagou com dinheiro do próprio bolso (até hoje não foi ressarcido). No domingo seguinte, a placa foi afixada no saguão do Maracanã e descerrada pelo próprio Pelé, antes do jogo contra o Vasco. Joelmir, portanto, foi o criador, não da expressão gol de placa mas da própria placa do gol, tornado por ele assim inesquecível. "Nunca fiz um gol de placa, mas fiz a placa do gol", diz.

Mais um presidente americano no Rio_ 1960

2011-03-16T16:04:00.003-03:00

Vale recordar, também, que em fevereiro de 1960, por aqui esteve o então presidente americano Eisenhower.

Foi um desfile triunfal pela avenida Rio Branco.

Visita de Presidente Americano ao Rio_ 1947

2011-03-15T16:12:00.003-03:00

Em tempo de visita do presidente Obama, recordamos que em 1947, outro presidente também esteve visitando o Rio de Janeiro: Harry Truman.

Dia da Poesia

2011-03-14T12:00:00.002-03:00

Muitas poesias têm como tema o Rio de Janeiro. Muitos poetas a ele se renderam e exortaram em suas rimas essa terra encantadora.

Nesse dia, destacamos a delicadeza dos versos de Carlos Lyra na bela composição Em tempo, eu te amo!

Perdoa o meu silêncio

Todos esses anos

Não ter dito ao menos

Quanto eu te amo

Perdoa a minha ausência

A minha volta em branco

Não ter escrito ao menos

Sobre os teus encantos

Você é a saudade

Da cidade amada

É a pátria amada

É o amor sem fim

E nessa volta a mim

Eu vim pra te dizer

Que eu te amo por inteiro

E mais a cada dia

Eu te amo sim

Meu Rio de Janeiro!

Em tempo: viva Castro Alves, no dia de seu aniversário, a quem esse Dia Nacional da Poesia homenageia!

Cinemas Antigos do Rio

2011-03-14T11:01:00.002-03:00

Ficava na Rua Barão do Bom Retiro, 1095.

Passava por ele quando ía na casa da minha avó no Engenho Novo. Era um cinema grande, o grande cinemas da Zona Norte, que também já não existe mais. Inaugurado em 1952, possuia 1.235 lugares. Com sua fachada de pano de combogós e coroamento da torre já recebeu até 800 mil espectadores, onde muitos chegavam non bonde 75, LINS, que seguia pela rua Dona Romana até chegar ao Lins de Vasconcelos.

Outros tempos.

A construção é tombada pelo Municipio desde 1990 (Decreto nº 9572/1990) e foi transformada numa igreja evangélica em 1982.

Rescaldo de um resultado

2011-03-10T11:05:00.007-03:00

O resultado da apuração dos desfiles das escolas de samba, mais uma vez, traz à tona sobre o que é aquilo que acontece.

Choros de perdedor, à parte, por aqui não se trata disso.

A apuração nos últimos anos tem apresentado um quadro de total descaso e despreparo de julgadores para uma paixão tão grande quanto o futebol. Nele o juiz deve apitar o que vê. E muitas vezes não faz. Mas lá estão os repetecos pra mostrar e contestar, mesmo que o resultado não volte atrás. Mas fica o registro.

No desfile das escolas, infelizmente isso não acontece, pois e scondidos nas cabines, vários espectadoes privilegiados julgam de acordo com... com...com o que mesmo?

Alguém sabe?

Repetiu-se esse ano, mais uma vez, um espetáculo triste na divulgação das notas. Triste para o espetáculo, para os que gistam do samba, triste para o Rio de Janeiro.

O carnaval que eu vejo não é o que o público vê, disse um arquiteto jurado, que confessou ter visto o desfile de...binóculo.

Como diz o nobre Renato Aragão... CUMA???

Pérolas do julgamento

“Os carros não casaram com o enredo” (?????)^

“Quando a parada da bateria é longa, prejudica a cadência da escola” (?????)

" naõ aprovei o som dos surdos... " (?????)

"a bateria da Mangueira usou um segundo naipe de surdos com nota diferente do primeiro... essa mistura de sons perturbou a marcação”. (?????)

" a escola... ficou over ” (?????)CUMA????...desculpem a expressão, again..., (em homenagem ao jurado que assistindo a um desfile de intensa brasilidade, gostou de se justificar em inglês). OK, member!!!

O fato é que o público vibrou.

E vibrou com o que?

Com a bateria da Mangueira que foi a única que deu um show

Com a criatividade exuberante dos carros da Unidos da Tijuca

Com o conjunto forte, alegre e unido da União da Ilha (que mesmo não concorrendo não foi lá fazer figuração)

Com a precisa e pertinente no enredo e de fácil entendimento da comissão de frente da Mangueira

Com a presença do Rei Roberto Carlos

Com o Pluft, o fantasminha pendurado em um balão

Com a tradicional elegância de Paulinho da Viola em uma Portela prejudicada

Com o carro abre-alas do Salgueiro...

....e tanto mais que foi ignorado e como diria o Rei, com alguns detalhes que fizeram a diferença, mas que os cinquenta(?!) jurados - não entendo pra que tanta gente - sabe-se lá por quais motivos, critérios não viram, não entenderam. E aí a soma de discrepâncias, justificativas bizonhas, critérios tolos acabam por apagar o mérito de um título.

Desfile de escola de samba é preciso se ver não com o detalhe - ridículo, por sinal - do binóculo, como o fez um jurado. É preciso ver com a força do coração, no reflexo do entusiasmo do povão, na receptividade, ou não, no canto da aquibancada, no aplauso, na euforia coletiva.

Julgar de acordo com manual e com aprendizado de cursinho, me poupem! Samba não se aprende na escola.

Desfile técnico é ridículo!

E ridículo, também, é

a nota 9 para a bateria da Mangueira,

um único 10 para a Unidos da Tijuca no seu conjunto,

nenhum 10 para o samba-enredo da Imperatriz Leopoldinense, considerado um dos mais belos do ano.

Opinião é uma coisa, e é com ela que nos posicionamos. Mas opinião na nota não é discrepância e justificativa pra ver o ninguém viu.

Isso, no mínimo é esquisito.

"Outra vez estou aqui vivendo esse momento lindo..."

Quarta- Feira de Cinzas

2011-03-09T10:19:00.001-03:00

Mais que nunca é preciso cantar...esse canto de paz!

Essa música, de Carlos Lyra e Vinicius de Moraes,

esteve no LP Depois do carnaval, O Sambalanço de Carlos Lyra

da Philips, em 1963, pela primeira vez, e gravada no mesmo ano por Jorge Goulart.

A União da Ilha é a vencedora do Estandarte de Ouro 2011!

2011-03-08T10:20:00.003-03:00

Faixa no final do desfile com o pessoal que " deu duro" no barracão para reconstruir a escola

Com o enredo "O Mistério da Vida", sobre Charles Darwin, a escola fez um desfile forte, corajoso e muito, muito emocionante.

A Ilha levou também o prêmio de melhor puxador, com Ito Melodia.

Uma das três atingidas pelo incêndio na Cidade do Samba, no mês passado, a escola superou as dificuldades e emocionou o público na Marquês de Sapucaí .

Infelizmente o resultado do Estandarte não pode se repetir na apuração oficial, pois a Ilha, assim como a Grande Rio e Portela não serão julgadas este ano. O prêmio serve ainda como presente de aniversário, pois a escola completou 58 anos na segunda-feira , com direito a bolo na Sapucaí.

Emoção dupla para mim. Pelo belissimo desfile da superação e pelo meu coração que a Ilha conquistou naquele domingo distante de 1977. Naquele domingo colorido pelo sol, onde ela me convidou a ver o sol nascer, na sutileza do amanhecer.

PARABÉNS

UNIÃO DA ILHA!

O melhor desse domingo foi...

2011-03-07T10:10:00.002-03:00

... a MANGUEIRA!

Um sambaço e uma bateria que arrepiou, não com as paradinhas de sempre, mas com paradonas que só faz quem pode.

Com o som padronizado e metalizados dos puxadores, que nos dias atuais se sobrepõem ao grande coral dos componentes,que acontecia em carnavais de tempos atrás, a Estação Primeira, virou o jogo e oportunamente reviveu isso: os puxadores ficaram em silêncio em vários momentos para deixar que a vozes dos componentes e das arquibancadas se sobressaíssem.

Uma fotogaleria que vale a pena (re)ver... e o samba pra cantar mais uma vez!

Sábado de Carnaval, a tradição do Baile do Copa

2011-03-05T00:01:00.004-03:00

O único sobrevivente dos glamourosos bailes de carnaval do país, o baile do Copacabana Palace sempre aconteceu, tradicionalmente, no sábado de carnaval. Baile, concurso de fantasias faziam parte do cardápio desse baile cheio de luxo e glamour.

O Copacabana Palace, inaugurado em 1923, abriu suas portas para o primeiro baile de carnaval em 1924.

Baile em 1954

Mas foi no baile de 1959 que Jayne Mansfield causou sensação ao "deixar cair" seu bustier. Corre pelo tempo que um folião foi mais ousado, fazendo com que o zíper de Jayne Mansfield arrebentasse. Depois de uma crise de choro, por lá ela foi "ovacionada" e então, o gentleman Jorginho Guinle a retirou do baile, na base dos empurrões, para o ambiente seguro da piscina do Copa.

Jayne, do camarote, apanhava com os pés, os papéis para autógrafo

Momento em que se retirava protegida pelo paletó do marido

Brigitte Bardot foi uma das atrações no carnaval de 1964. No júri do concurso de fantasias, além dela, estavam Porfírio Rubirosa, Alberto Sordi e Elza Martinelli. Já em 1967 o júri foi presidido por Gina Lollobrigida.

O Baile do Copa, teve outras presenças memoráveis entre as quais: Orson Wells, Ginger Rogers, Mary Pickford, Joan Fontaine, Rhonda Fleming, Walter Pidgeon, Lana Turner, Ann Miller, Zsa Zsa Gabor, Kim Novak, Janet Leigh, Romy Schneider, Veruskha, Glenn Ford, Errol Flynn, Kirk Douglas e Rita Hayworth, que chegou a desfilar pelo salão fantasiada de baiana. Em 1973, o baile do Copa deixou de ser realizado e voltou oficialmente em 1993, com o o hotel sob nova direção.

A importância do mestre Fernando Pamplona no Carnaval

2011-03-02T10:44:00.001-03:00

Fernando Pamplona é uma das pessoas mais importantes no desenho do que é hoje o desfile de uma escola de samba.

Esse artigo de 2008, de Jaime Cesário,colunista do jornal O DIA na Folia/Online é dedicado - como ele diz - aos jovens que só conheceram o Pamplona ,comentarista de carnaval na TV.

O carnaval feito pelas escolas de samba carioca até a década de 60 era desenvolvido por pessoas da própria comunidade que, com habilidade para desenhar, ajudavam na criação das fantasias e alegorias. Mas graças a um presidente visionário de nome Nelson Andrade, que vai assumir o Acadêmicos do Salgueiro, tudo começará a mudar, e a festa irá tomar rumos definitivos para o atual mega-espetáculo visual.
Em 1954 a união de três escolas de samba do Morro do Salgueiro na Tijuca, zona norte do Rio, faz surgir o Acadêmicos do Salgueiro, escola que iria trazer mudanças profundas nos desfiles. Foi a primeira escola a fazer enredos que colocassem os negros em destaque e não na figuração, como em 1957, com enredo sobre Navio Negreiro. Esse desfile foi feito por artistas plásticos.
Surge, então, a figura do carnavalesco. Com um enredo sob a batuta dos artistas plásticos Dirceu Neri e Marie Louise, da Escola Nacional de Belas Artes, o Salgueiro traz em 1959 o enredo “Viagens pitorescas do Brasil - Debret”, que obteve o vice-campeonato. Dois detalhes curioso deste carnaval: aboliram-se as cordas laterais que distanciavam o público de seus desfilantes; e, entre os jurados, estava o professor da Escola Nacional de Belas Artes e cenógrafo do Theatro Municipal Fernando Pamplona.
Empolgado com o desfile, Pamplona decidiu passar de pedra à vidraça: a convite de Nélson de Andrade, assumiu o Salgueiro e, a partir do ano seguinte, seria a principal figura de transformação da estética do carnaval das escolas de samba.
A primeira grande mudança foi nos enredos, que até aquele momento tratavam apenas de abordar assuntos ligados à nossa história oficial e os “heróis fabricados”. Daquele momento em diante, descortinou-se uma nova abordagem, em que se falará de assuntos totalmente desconhecido ao povo brasileiro. Pamplona revelará heróis populares da história brasileira que foram discriminados pela história oficial, como Zumbi dos Palmares, Chico Rei e Aleijadinho.
Vai fazer o povo redescobrir a herança africana e sentir orgulhoso dela, abordando o poder do candomblé e os deuses africanos. Trará a figura feminina em destaque, mostrando heroínas que causaram a inversão do poder na sociedade colonial brasileira ,como Dona Beija e Chica da Silva. Pamplona vai fazer aquilo que deve ser a obrigação de todas as escolas de samba e de seus profissionais, que é de trazer informação, cultura e diversão em seus enredos.
Já no seu primeiro enredo no Salgueiro, “Quilombo dos Palmares”, aborda a saga de negros que não se curvaram à escravidão imposta pelos portugueses. Esta história – o enredo - já seria uma mudança radical; mas com ela houve uma mudança visual que vai marcar esse período: pela primeira vez os componentes de uma escola de samba iria ter que se fantasiar de escravos no carnaval. Até aquele momento os figurinos de carnaval seguiam o padrão “Luis XV” que era a roupas de nobre, com perucas de algodão inspiradas no mais rico figurino do nobre europeu.
No carnaval, vestia-se de nobre, “reis e rainhas” e desfilava-se na escola de samba para esquecer a mazelas e a pobreza da vida real. Fazer o componente da escola de samba abraçar a idéia de se vestir de escravo no carnaval não seria uma tarefa fácil, além de sofrer crítica dos “ditos especialistas” em carnaval, pois estava quebrando com uma tradição.
O Salgueiro desfilaria com fantasias, alegorias e adereços com o objetivo de retratar a escravidão, as nações africanas e elementos da cultura negra. Para traduzir isso nos desenhos de figurinos, Pamplona traz a maestria de Arlindo Rodrigues; para alegorias e adereços, Nilton Sá; e, na coreografia, Mercedes Baptista. Para traduzir o visual novo em fantasias e alegorias novos materiais serão inseridos ao carnaval.
Daí a frase: tirar da cabeça o que do bolso não dá, pois as agremiações não tinham dinheiro para comprar materiais muito caros. O espelho será introduzido em substituição às antigas lâmpadas que cada sambista carregava alimentada por pilhas; pompons substituem bordados, novos tecidos são incorporados e muitos materiais alternativos irão receber o toque de “Midas” do carnavalesco e se transformarão no luxo visual.
O primeiro desfile dessa nova estética informativo-visual vai causar um enorme impacto, a ponto de ser registrada, na hora do desfile oficial , a emoção da jornalista Eneida, que que fazia parte do júri, ao perceber que estava ali ocorrendo um momento marcante para a história do carnaval, grita emocionada para todos ouvirem: “Vocês estão ensinando História do Brasil para o povo!”.
O Mestre Pamplona nos presenteou lapidando profissionais do quilate de Arlindo Rodrigues, Joãozinho Trinta, Nilton Sá, Maria Augusta, Max Lopes entre outros que se tornaram figuras exponenciais da qualidade e dignos de receber o título de carnavalesco, jóias do nosso carnaval. Não podemos deixar de registrar que foi com Pamplona que o grande Mestre Laíla iniciou seus trabalhos no carnaval na Acadêmicos do Salgueiro.
Esse período da década de 60 é chamado de forma “jocosa” por alguns críticos e pesquisadores de carnaval como a década do “embranquecimento do samba”. Segundo essa idéia, os carnavalescos expulsam da confecção, ou melhor, da idealização do carnaval as pessoas da comunidade da escola de samba.
Considero uma grande injustiça, pois foram esses artistas liderados por Fernando Pamplona que realmente fizeram a “escola” de samba exercer sua função institucional e cultural que é a de ensinar, levar a luz da sabedoria e do conhecimento ao povo. É nesse período que começamos a descobrir que não devemos nos sentir diminuído pelas nossas raízes africanas, muito pelo contrário, temos que ter muito orgulho e saber que se temos samba, escolas de samba, blocos, carnaval e muito mais é conseqüência dos ritmos e da cultura de nossa ancestralidade africana.
Hoje, passado quase 50 anos desse período é interessante que as novas promessas carnavalescas, redescobrissem e se espelhassem na ousadia do grande mestre Pamplona. Levar informação nos seus enredos, redescobrir nossa história e valorizar nossas raízes africanas e nossa cultura é algo que as escolas de sambas e seus carnavalescos não podem nunca se afastar.
Vivemos um momento de transição, de carnavalescos amaneirados, de enredos “blasês” e pueris que não têm compromisso com nada além de se tentar tirar o máximo de efeitos visuais e uma pseudo-plástica fazendo da passarela uma Brodway Tupiniquim cheio de enlatados e clichês americanizados e sem identidade. Seria bom que o carnaval voltasse ao trilho do redescobrimento de nossa história e cultura.
Nós amantes do carnaval estamos ávidos de ver a nossa “Tupinicópolis” voltar a ser uma terra de “todos os deuses”, enfeitiçando a passarela numa “aurora Yorubá” e “Mallet”!!! Protegidos pela luz da “estrela Dalva” para novamente fazermos “festa para um rei negro” na “Ilha da assombração” ou nas “Minas do Rei Salomão”!!! E que tenhamos novamente identidade com esse Carnaval!!!!

Jaime Cezário é professor do Instituto do Carnaval, arquiteto, decorador e carnavalesco

2011-03-01T00:01:00.084-03:00

Hoje, aniversário da Cidade Maravilhosa, e em clima de carnaval.

E o RIO QUE MORA NO MAR mora hoje, também, na batucada, na alegria da folia.

O Rio de Janeiro há muito é enredo das escolas de samba. A cidade ou seus filhos queridos, como tema, sempre renderam grandes desfiles e títulos.

Assim foi em

1960 Portela   Rio, a Capital Eterna
1961 Mangueira   Reminiscências do Rio Antigo
1962 Império Serrano    Rio dos Vice Reis
1965 Império Serrano   Cinco Bailes da História do Rio
1965 Salgueiro   História do Carnaval Carioca - Eneida
1966 Portela   Memórias de um Sargento de Milícias
1967 Vila Isabel   Carnaval de Ilusões
1971 Portela   A Lapa em três tempos
1971 Salgueiro   Festa para um Rei Negro
1977 União da Ilha Domingo
1981 Imperatriz O teu Cabelo Não Nega - Só Dá Lalá
1982 Império Serrano   Bumbum Paticumbum Prugurundum
1984 Salgueiro   Skindô Skindô
1984 Mangueira   Yes, nós Temos Braguinha
1991 Ilha   De Bar em Bar, Didi um poeta
1991 Salgueiro    Me Masso se Não Passo pela Rua do Ouvidor

Nesse ano de 2011, a São Clemente, a única escola de samba da Zona Sul, que tem o Pão de Açúcar como símbolo na sua bandeira, vem novamente falar da Cidade Maravilhosa, com o enredo.

O MEU, O SEU, O NOSSO RIO, ABENÇOADO POR DEUS E BONITO POR NATUREZA

O RIO QUE MORA NO MAR parabeniza a São Clemente,que vai falar das belezas da cidade, pede passagem para a escola e convida a todos a ouvir o belo samba !

Como a letra diz
...RIO SEU PÔR-DO-SOL É UM POEMA
BRAÇOS ABERTOS ENTRA EM CENA
NESSE CARNAVAL!
PARABÉNS RIO,
CIDADE MARAVILHOSA!!!

No Carnaval de 81 só deu Lalá

2011-02-26T00:01:00.085-03:00

Continuando o passeio pelos carnavais...

....há 30 anos atrás, em 1981, era um tempo em que os desfiles das escolas de samba se davam em um único dia . Os primórdios da Marquês de Sapucaí , ainda somente uma rua interditada - anterior ao Sambódromo - como passarela dos desfiles, que se fechava, e arquibancadas, camarotes de madeira eram montados, e tapadeiras de separação com a rua.

Eram 14 escolas desfilando. Ufa! Começaram em torno das 20:00 horas de domingo e ...pasmem!... terminaram às duas horas da tarde de segunda-feira. Uma verdadeira maratona.
Saímos de lá, mesmo depois de 18 horas, suados, extasiados, felizes. Quem viu há de concordar comigo.

Foi um grande desfile. Tempos de uma Sapucaí que era invadida através das horas, o povo afunilava a passarela e os carros tinham difícil manobra.

Foi em 1981, que aos gritos de É campeã! a Imperatriz Leopoldinense - sob um sol escaldante da manhã - se consagrou com o seu lindo Tra-lá-lá. Lamartine Babo contado e cantado através do enredo do genial Arlindo Rodrigues, que conquistava o bi.

Neste palco iluminado...Só dá lalá ...

Recordo que quando passou esse trenzinho me emocionei. Ficou difícil cantar . Engasguei. O desfile nessa altura era aplaudido seguidamente, fato raríssimo que não se repetiu igual.

A letra pra recordar...

Neste palco iluminado

Só dá lalá
És presente imortal

Só dá lalá (bis)

Nossa escola se encanta

O povão se agiganta

É dono do carnaval

Lá lá lalá Lamartine

Em teu cabelo não nega

Um grande amor se apega

Musa divinal

Eu vou embora

Vou no trem da alegria
Ser feliz um dia

Todo dia é dia (bis)

Linda morena

Com serpentinas enrolando foliões

Dominós e colombinas

Envolvendo corações

Quem dera

Que a vida fosse assim

Sonhar, sorrir

Cantar, sambar

E nunca mais ter fim

O Carnaval de 81 marcou, também, a despedida da voz de Roberto Ribeiro - o grande inovador na maneira de cantar e incentivar os componentes - como puxador da Império Serrano. Ao contrário dos dias atuais, nunca mais puxou samba de escola alguma, pois seu coração era imperiano. Outros tempos.

Os sucessos da música de Carnaval dos anos 80 tiveram uma característica peculiar: passaram a sair apenas da televisão.

Assim aconteceu com a marcha Balancê, de João de Barro e Alberto Ribeiro, de 1937 - música gravada no meio de ano por Gal Costa em 1980 - uma das mais cantadas no Carnaval de 1981. Outro exemplo, se deu com a grande popularidade de Chacrinha, que somou-se à parceria do experiente compositor João Roberto Kelly , transformando a marcha Maria Sapatão no maior sucesso do Carnaval de 1981.

O Baile de Gala Oficial da Cidade - que se destacava por presenças vips - não era mais no Municipal. Em 1981 aconteceu no Canecão, onde ficou até 84.

Aliás nesse baile, aconteceu uma presença misteriosa em um dos camarotes.

Zum, zum, zum rolando lá dentro fomos tentar identificar quem era em um dos camarotes.

Qual foi nossa surpresa? Era o Rei Roberto Carlos, à época casado com Miriam Rios, ambos com os rostos cobertos pelas fantasias. Na saída, seguranças formando um cordão. Um frisson!

Muitos não acreditaram quando contamos, mas a Revista Manchete fez o registro e confirmou nossa história.

Outros bailes também foram sensação.

O Baile do Regine´s...
Para os mais novos, na década de 80, no subsolo do extinto Hotel Méridien, no Leme, funcionava a filial carioca da mundialmente famosa boite parisiense REGINE´S, que tinha Régine Choukroun, sua proprietária. O seu baile de carnaval era disputado por vips e considerado um dos mais chics da época.

À esquerda, Régine , de cartola e plumas, ao lado de Pelé

Baile das Atrizes, no Hotel Glória...

Nas fotos da revista Fatos&Fotos,acima, o humorista Costinha, Nick Nicola com Lilian Fernandes, Alcione Mazzeo, à esquerda e, à direita, o ator Walmor Chagas entre atriz Lidia Brondi, “Rainha das Atrizes” no carnaval carioca de 1980, que passou a coroa para a nova “soberana” de 1981: a atriz Joana Fomm.

O Baile do Monte Líbano, onde os holofotes estiveram voltados para o casal Xuxa e Pelé.

Uma curiosidade do Carnaval de 1981
Nesse ano apareceu uma inovação no samba que é destaque até hoje:mulher à frente das baterias.

Adele Fátima foi pioneira. Como a primeira mulher à frente das baterias, comandou com com personalidade os ritmistas da Mocidade Independente de Padre Miguel.

O posto de rainha de bateria só foi criado alguns anos depois.

O carnaval carioca de 1971

2011-02-24T00:01:00.014-03:00

Parece que foi ontem, mas lá se vão 40 anos.

No carnaval ensolarado de 1971- claro, pois no dia de N.S. das Candeias tinha feito um "solzão" - Leila Diniz que reabilitara o teatro de revista estrelando Tem banana na banda, recebe de Virgínia Lane o título de Rainha das Vedetes e é eleita Rainha da Banda de Ipanema.

Leila Diniz

Nos desfiles das escolas de samba é instituído o tempo de desfile e tudo começa a mudar, pois com os anos o ritmo mudou e fez o samba-enredo mudar. Os grandes sambas cadenciados começaram a ceder espaço e um marco disso foi Festa parta um Rei Negro ( popularmente conhecido como Pega no Ganzê), de Zuzuca, samba do Salgueiro para o enredo de Fernando Pamplona, Maria Augusta, Arlindo Rodrigues e Rosa Magalhães.

O Salgueiro incendiou a Avenida Presidente Vargas e a Candelária com seu samba -reisado. Foi campeão.

Zuzuca

"Nos anais da nossa história,

Vamos relembrar

Personagens de outrora

Que iremos recordar.

Sua vida, sua glória,

Seu passado imortal,

Que beleza

A nobreza do tempo colonial.

O-lê-lê, ô-lá-lá,

Pega no ganzê

pega no ganzá!

Hoje tem festa na aldeia,

Quem quiser pode chegar,

Tem reisado a noite inteira

E fogueira pra queimar.

Nosso rei veio de longe

Pra poder nos visitar,

Que beleza

A nobreza que visita o gongá.

O-lê-lê, ô-lá-lá

Pega no ganzê

Pega no ganzá.

Senhora dona de casa,

Traz seu filho pra cantar

Para o rei que vem de longe,

Pra poder nos visitar.

Esta noite ninguém chora,

E ninguém pode chorar,

Que beleza

A nobreza que visita o gongá.

O-lê-lê, ô-lá-lá,

Pega no ganzê

Pega no ganzá."

Mas esse ano nos desfiles também ouvimos, aplaudimos e cantamos o belo Lapa em Três tempos ( Ari do Cavaco e Rubens ), da Portela

Nos salões a animação ficou por conta de Bloco da solidão, marcha-rancho de Evaldo Gouveia e Jair Amorim , Ê baiana ( samba que emergiu da quadra da União da Ilha do Governador), de Fabrício Silva, Baianinho, Ênio Santos Ribeiro e Miguel Pancrácio e grande sucesso de Clara Nunes, que despontava. Mas a orquestra também nos fazia pular com Esta Noite é Nossa , sucesso de Ângela Maria, Poeira, d´ As Gatas, e o fantástico samba Saberás, de Osvaldo Nunes ( parceria com Rubem Gerardi) , que sagrou-se tricampeão do Concurso Oficial de Músicas de Carnaval da Guanabara promovido pela Secretaria de Turismo da Guanabara, TV Tupi e jornais O Dia e A Notícia.

Na Rio Branco, arrastando uma multidão, o hoje cinquentão Cacique de Ramos e seus índios de napa preta e branca nos faziam seguí-los - eu fui! - com o seu Chinelo Novo , bela parceira de Niltinho Tristeza e João Nogueira.

Amor não me leve a mal

Hoje não eu vou lhe ver

por que é carnaval

Ligue a televisão e

veja o Baile do Municipal

Hoje eu sou só folia

Vou lá da Bahia

De Chinelo Novo

Quero esquecer a vida

Cair na Avenida

e me perder do povo

Quero esquecer a vida

Cair na Avenida

e me perder do povo

O meu colar

Veio da Bahia,

Ninguém vai me derrubar

Ó meu amor

Não ligue por favor

A ninguém vou estar

Eu vou sambar

Até gastar o meu chinelo novo

Quero esquecer a vida

Cair na Avenida

e me perder do povo

Quero esquecer a vida

Cair na Avenida

e me perder do povo

Uma curiosidade: um ingresso-cortesia para os desfiles

O Baile Oficial de Gala da Cidade ainda acontecia no Theatro Municipal, que sofria uma metamorfose com a decoração carnavalesca.

O ano de 1971 ainda marcou uma primeira e uma última vez.

Jorge Iglesias, que na juventude participou de campeonatos de patins na Argentina, desfilou pela primeira vez como Isabelita, no carnaval de 1971 e o concurso de fantasias se despediu do Thetro Municipal nesse ano, passando a acontecer no Hotel Glória.

Fazendo xixi na rua

2011-02-22T08:10:00.001-03:00

É este o primeiro registro iconográfico de um mau hábito :

fazer xixi na rua, onde bem lhe aprouver.

Aquarela de Jean Baptiste Debret

Com efeito, não são poucos os viajantes que se referem à sujeira das ruas do Centro do Rio no início do século XIX. As casas não tinham banheiros. No máximo, uma “casinha” no quintal, cuja fossa era limpa à noite por um escravo, o qual recolhia o conteúdo em tonéis de barro e depois conduzia esse “cabungo” na cabeça até a praia ou terreno baldio mais próximo, onde era feito o despejo. Como, freqüentemente, esse tonel vazava e tingia o infeliz de malcheirosas manchas, o povo apelidava esses pobres escravos de “tigres”.

A urina, por sua vez, era despejada das janelas das casas em urinóis, em plena rua. Uma lei de 1776 obrigava apenas ao arremessante a bradar antes a advertência: “água vai!”.

Quanto ao povo, este se desobrigava em qualquer lugar. Não existiam pudores ou restrições. Afinal de contas, eram poucas as mulheres que saíam às ruas e, quando saíam, era aos domingos, e sempre acompanhadas de seus maridos ou pais. Nas ruas do Rio, no dia-a-dia de 1800, somente homens e escravos perambulavam. Para piorar a situação, o mau exemplo vinha de cima. Vinha do próprio Rei!

D. João VI comia muito, muito e mal. Diabético e doente, nem por isso se continha à mesa, devorando, por vezes, de quatro a seis frangos por refeição. Quando o Rei partia do Palácio de São Cristóvão em direção ao Centro, em sua carruagem não poderiam faltar um urinol, penico e os respectivos criados responsáveis pela sua higiene. No trajeto, a carruagem parava ao menos duas vezes. Quando era a vez do Rei “obrar”, a carruagem estancava, um criado montava o “trono” portátil e a guarda cercava Sua Majestade, impedindo os curiosos de ali passar. D. João sofria de flatulência, soltando gazes em todas as ocasiões, solenes ou não. Coitado do criado que esboçasse um riso ou gracejo. Seria cortado do serviço no Paço!

Vieira Fazenda, historiador carioca, relata o caso duma procissão de Corpus Christi em que o Rei arriscou um flato e este veio “acompanhado”; o que obrigou D. João a correr para uma casa na Rua Direita (atual Primeiro de Março), atrás de um “trono”. D. Pedro I herdou esse problema. A diarréia histórica mais famosa que conhecemos é a que acometeu o Príncipe, às margens do Riacho Ipiranga, em São Paulo , a 7 de setembro de 1822. Os historiadores citam que a viagem se retardara muito porque D. Pedro tinha de “...se apear do cavalo de meia em meia hora para obrar”. Estava nessa situação quando o correio Paulo Bregaro lhe entregou as cartas do Conselho de Estado, que pediam nossa Independência. D. Pedro se conteve como pôde, reuniu a guarda, informou-os da situação e deu o famoso brado que nos libertou de Portugal.

Em 1824, D. Pedro I assistia a uma parada dos soldados mercenários alemães na Fortaleza da Praia Vermelha, quando pediu desculpa aos oficiais, se agachou perto dum muro e “obrou” na frente dos embasbacados militares. Um desses militares alemães escreveu um diário onde relata que, quando ainda jovem, o Príncipe D. Pedro costumava urinar do alto da varanda do Palácio de São Cristóvão nos soldados que passavam embaixo. Nas cartas que enviou à sua amante, Marquesa de Santos, D. Pedro cita por várias vezes seus problemas gástricos. Numa missiva do Imperador datada de 13 de dezembro de 1827, existente no acervo do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, ele conta que “...Cheguei à casa, tomei a tisana (remédio) e obrei até agora cinco vezes e muito.” Noutra carta, esta sem data, mas igualmente da coleção do IHGB, ele conta que “...Eu não passei muito bem... ...depois obrei e agora estou perfeitamente bom...” Nem todas as cartas de D. Pedro eram assim. Numa delas, datável de julho de 1826, ele até escreveu no envelope um poema à sua amada:

“Este lindo passarinho canta,”
“brinca, pica e fura,”
“mas quando torna a repicar,”
“é mais doce a pica dura.”

A Marquesa era até informada dos problemas coprológicos das filhas do Imperador. Na carta datada de 23 de setembro de 1827, da coleção Caio de Mello Franco, D. Pedro relatava que a filha de ambos, Duquesa de Goiás, “...tomou um purgante de óleo de mamona, com que obrou três vezes e deitou uma lombriga.”

Afinal, no meio dessa literatura “tão romântica”, D. Pedro pediu perdão à sua Marquesa pelos assuntos tão particulares assim relatados, justificando-se, na carta de 13 de dezembro de 1827, de que nele “A fruta é fina, posto que a casca seja grossa”.

Fonte: Milton Teixeira, historiador

Mais Carnaval de 1961... há 50 anos

2011-02-19T17:44:00.008-02:00

Na Avenida Rio Branco aconteciam os desfiles das escolas de samba, que nesse ano passaram a ser um evento com cobrança de ingresso ao público. Em 61 deu Mangueira, no primeiro carnaval do Estado da Guanabara, com o enredo “Reminiscências do Rio Antigo”, samba de Helio Turco, Pelado e Cícero. Com Jamelão, Neide e Delegado, como casal de mestre-sala e porta-bandeira e segunda porta-bandeira, a Mocinha. E no desfile das campeãs, que naquele tempo era no Posto 6 - Quem lembra? Quem viu? - lá foi a Mangueira e seu timaço.

Outros sucessos que conquistaram o povo, foram
Brigitte Bardot , de Miguel Gustavo, na interpretação de Jorge Veiga. Clique no título e ouça!

Brigitte Bardot, Bardot

Brigitte beijou, beijou

Lá dentro do cinema

Todo mundo se afobou (bis)

BB, BB, BB

Por que é que todo mundo

Olha tanto pra você ?

Será pelo pé ? -Não é

Será o nariz ? -Não é

Será o tornozelo ? -Não é

Será o cotovelo ? -Não é

Você que é boa e que é mulher

Me diga então porque que é....

BB, BB, BB (bis)

Índio quer apito , de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira, na interpretação de Walter Levita.

Ê ê ê ê ê índio quer apito

Se não der pau vai comer

Lá no bananal mulher de branco

Levou pra pra índio colar esquisito

Índio viu presente mais bonito

Eu não quer colar

Índio quer apito 

A revista O CRUZEIRO do carnaval de 1961, teve na capa Denise Zelachetti , com a fantasia “Isabel, Rainha de Portugal”, de autoria do costureiro pernambucano Marcílio Campos, que ganhou o primeiro prêmio nos concursos de fantasias do Theatro Municipal e do Quitandinha.
Como sempre a cobertura completa dos bailes, dos concursos de fantasia e dos blocos de rua.

Vale lembrar que em 1961 o presidente Jânio Quadros proibiu o uso do lança-perfume, porque a substância estava sendo aspirada como uma droga, um estimulante.
Não se sabe quem inventou a moda de cheirá-lo.
Até o final dos anos 50, o máximo da ousadia
era espirrar um jato gelado nas pernas das moças, das crianças.

Faltam 15 dias para o Carnaval...

2011-02-18T17:44:00.011-02:00

... e por isso vamos recordar

um dos carnavais cariocas mais animados:

o de 1961, há 50 anos.

Muitos sucessos - marchas-rancho, marchinhas e sambas - animaram as ruas e os salões.
Uma delas, foi A lua é dos namorados , de Klécius Caldas, Brasinha e Armando Cavalcanti, na interpretação de Ângela Maria.

Com as experiências espaciais à época e a corrida pra se chegar à Lua,

essa marchinha lançou seu protesto inteligente e romântico.
Clique abaixo e ouça o sucesso!

A letra pra recordar e acompanhar

Todos eles estão errados
A lua é dos namorados

Todos eles estão errados

A lua é dos namorados

Lua , oh lua Querem te passar pra trás

Lua , oh lua
Querem te roubar a paz
Lua que no céu flutua
Lua que nos dá luar
Lua , oh lua
Não deixa ninguém te pisar

QUEM LEMBRA?

Grande carnaval da minha infância!

Continua...

Google escolhe desenho de uma carioca!

2011-02-15T11:22:00.003-02:00

O desenho vencedor com a logomarca do Google - Doodle 4 - feito por crianças de até 15 anos com o tema "O Brasil do Futuro" foi da carioca Maria Luiza Carneiro de Faria, de 10 anos, da turma 53 do 5º ano do Colégio Santo Inácio.

Foto: Danilo Motta / Agência O Dia

Junto com o desenho, ela teve que enviar um texto que traduzisse a imagem:

"No Futuro do Brasil eu espero sucesso nas olimpíadas e na copa também, espero muito desenvolvimento, muito progresso sem esquecer da natureza que no Brasil é tão linda e tão importante para todo o mundo"

O desenho ficará exposto na página inicial do Google durante toda a quarta-feira, dia 16 de fevereiro.

Endereço: Av. Vieira Souto... continuando

2011-02-15T11:20:00.015-02:00

Início dos anos 50/ Postal /reprodução

Avenida Vieira Souto à altura do atual Posto 10

Dizem que pode existir outro endereço tão charmoso quanto.

Mas a "rua da praia de Ipanema" já definiram como a que " tem um estilo único de vida, que mistura descontração e status, grifes com chinelos de borracha, vidros blindados e água-de-coco".

Na avenida Vieira Souto tudo é superlativo. Um apartamento para a eterna e esplêndida vista da praia, e as Ilhas Cagarras mar adentro,custa entre 3 e 30 milhões de reais e taxa de condomínio, média, de 4 000 reais.

A Vieira Souto, uma homenagem ao engenheiro que projetou as ruas quando o bairro foi urbanizado, no fim do século XIX, começou a nascer quando a saturação de Copacabana levou a expansão imobiliária ao que era, até então, um pacato bairro de praia.

Vieira Souto, anos 30

Foto Internet/ reprodução

As construções originais da mais cara avenida do país foram casas e depois pequenos prédios de no máximo quatro andares, onde durante anos apenas dois edifícios destoavam : o Castelinho, o casarão neomourisco do cônsul sueco Johan Edward Jansson, inaugurado em 1904, e o JK, moderno prédio de cinco andares cujo tríplex serviu de residência ao presidente Juscelino Kubitschek e sua família pouco antes de Brasília.

Castelinho

Hoje dominam os prédios de fachadas envidraçadas. São 800 cobiçados endereços de gente tradicional e, também, de emergentes, e o calçadão da praia mistura famosos, ipanemenses das paralelas e transversais do bairro, forasteiros que vem de longe em busca do sol e do corpo saudável, nas caminhadas e corridas ao longo de seus 2,2 quilômetros.

Recentemente o último terreno da Vieira Souto - esquina com a Epitácio Pessoa - onde funcionou durante décadas o lendário Postinho (de gasolina) também ganhou um prédio. E colado à calçada, o projeto de restauração devolveu a vegetação nativa.

Mas a tradição, na avenida, também permanece. Lá está o palacete da família de Álvaro Alvim, apesar da reforma ter desfigurado sua arquitetura original.

Casa da família Alvim, sua arquitetura original

Também, nos seus 12 mil metros quadrados de área verde, o Rio de Janeiro Country Club desde 1916, que começou com um grupo de ingleses e americanos, funcionários da Light e da Botanical Gardens, e que por sua causa, a Light levou a linha do bonde, em 1922, pelo bairro até perto do Jardim de Alá, região que mais tarde ficou conhecida como Bar 20.

Vista áerea do terreno do clube nos anos 20

e suas quadras de tênis.

Foto internet/ reprodução

A curiosidade é que a nobre avenida nunca foi o endereço do clube, pois a praia ali em frente, à época, era tida como ruim para o banho de mar. Daí ,o endereço registrado Rua Prudente de Morais nº 1597, que se manteve. O clube que começou com vinte e poucos sócios - e não chegou aos mil - é exclusivo e conservador. Ainda submete os candidatos a sócios, a uma avaliação. Quem não se encaixa, leva bola preta – que, aliás, é um cubo e não uma bola.

Coisas da avenida mais charmosa da cidade.

Endereço: Avenida Vieira Souto, Ipanema

2011-02-13T00:01:00.004-02:00

A foto acima é do início dos anos 70,

mostrando uma mansão do começo do século XX,

na Avenida Vieira Souto.

Ficava no terreno que hoje é ocupado pelo edifício Cap Ferrat,

entre as ruas Garcia D´Ávila e a Anibal de Mendonça

Edifício Cap Ferrat

A Última casa da praia do Leblon

2011-02-11T00:01:00.004-02:00

Sandra Villela Polônia mora na Avenida Delfim Moreira, 558, em frente à praia do Leblon desde que nasceu, quando o lugar era um “bairro de pescadores”, como ela mesma define. Algumas décadas depois, a região é a mais valorizada do Rio, mas Sandra e sua família resistem a seguidas ofertas milionárias pelas casas geminadas de dois andares, construídas pelo avô na década de 1930. São as últimas casas da praia do Leblon, cobiçadas por incorporadores para construir um prédio.

“Dinheiro não compra tudo. Não compra paz, tranquilidade”, afirmou. “Para quê vender a casa? Apartamento nós já temos. Comprar um apartamento de luxo, com o condomínio altíssimo? Não vou morar lá. Meus filhos queriam morar em um apartamento: arrumei um de quatro quartos no Leblon, suíte, vaga na garagem, mas eles ficaram de orelha em pé. Disseram: ‘Ah, a casinha é melhor’. Não têm vizinhos, de dar satisfação a ninguém...”, disse a médica Sandra, casada com Marcos Antonio Lima Polônia, vice-presidente da Sociedade Brasileira de Cancerologia.

A construção é simples e não particularmente bela nem grande. Espremidas entre dois prédios, entre as ruas João Lira e José Linhares, as casas brancas e de janelas marrons formam um conjunto só, à primeira vista, embora tenham duas portas de entrada e duas garagens.

O terreno é de 326 m2, mas com a especulação imobiliária, dois especialistas de grandes incorporadoras – que pediram para não ser identificados – estimaram entre R$ 50 mil e R$ 60 mil o valor do m2 naquele trecho da Avenida Delfim Moreira. Isso equivaleria a um montante entre R$ 15 milhões e R$ 19,5 milhões pela área, que poderia ser usada para a construção de um edifício de até cinco andares mais cobertura, um apartamento por piso, de acordo com o gabarito autorizado ali.

Um dos profissionais do mercado imobiliário se surpreendeu ao descobrir que a casa não estava sob restrições de demolição da APAC (Área de Proteção do Ambiente Cultural), medida da Prefeitura do Rio para preservar conjuntos urbanos representativos de diversas fases de ocupação da cidade. No mercado, a casa é tida como "Invendável".

A casa foi construída originalmente nos anos 1930 pelo avô de Sandra, um mineiro de Juiz de Fora que comprou o terreno no então areal do Leblon, fez a casa e depois voltou para a terra natal. Foi uma das primeiras do bairro, diz Sandra. “Ficamos, e o progresso chegando”, diz.

O imóvel, que conserva por fora a aparência original, fica a maior parte do tempo com as janelas fechadas, para evitar a entrada da maresia. As casas funcionam como um elo de ligação da família e serve de lar para três gerações. “Papai não quer vender. Ele e mamãe [filha do construtor] também não querem sair da casa. Somos de uma família mineira, reservada. Chegamos antes do ‘progresso’ do Leblon, quando ainda era um bairro de pescadores. Moro na casa desde que nasci e continuo morando”, afirmou.

Para os moradores do lugar privilegiado, o pior momento desse “progresso” aconteceu nos anos 1970, quando houve obras nos terrenos laterais, por anos seguidos. “Entrava muita barata e rato na casa.”

Satisfeita de ter vista para a praia no bairro nobre do Rio, Sandra preferiria que a casa fosse invisível. “Finge que passou ali e não viu a casa... Que a árvore estava na frente e a escondeu. Queremos ficar em paz, sem ninguém aborrecendo e não ficar em foco”, disse, ao repórter.

FONTE: Rafael Gomide, UltimoSegundo/IG

COLEGIO ANGLO-AMERICANO, na Praia de Botafogo.

2011-02-09T12:00:00.007-02:00

A cidade tem uma história rica de colégios que marcaram.
Já falei aqui do GINÁSIO SÃO MARCOS, tradicional colégio que existiu no bairro do Flamengo.

Hoje o espaço é do ANGLO AMERICANO, no bairro de Botafogo.

A curiosidade desta foto, de 1949

do fotógrafo alemão Kurt Klagsbrunn ,

é que mostra o povo fazendo fila,

que passa pela porta do colégio

- palacete atrás dos pinheiros -

para entrar na Loja SEARS ROEBUCK,

pouco adiante, na mesma calçada,

que estava sendo inaugurada.

Este colégio começou do idealismo da professora inglesa Marguerite Coney que veio para o Rio para lecionar na "Graded School", que não aceitava crianças brasileiras. Como este fato a desagradava, fundou seu próprio colégio, em 1919, no prédio alugado à Light, na Praia de Botafogo nº 482.

Em 1929 Miss Coney transferiu seu colégio para o nº 374 da Praia de Botafogo, antigo palacete do Barão de Alegrete, onde até 1927 estivera o Colégio Aldridge, para meninas.

Foto: reprodução Internet

Durante a 2º Guerra Mundial, com a a nacionalização, por decreto, das instituições estrangeiras por Getúlio Vargas, o British American School muda seu nome para Colégio Anglo-Americano e a direção passa para o Dr. Frederico Ribeiro.

As décadas de 50 e 60 foram gloriosas para o Anglo-Americano, na prática esportiva, destacando-se, principalmente, nos “Jogos da Primavera”. A piscina do Anglo ficava no fundo do terreno , onde a garotada fazia aulas de natação e trampolim. O Anglo era considerado o colégio dos esportes. Tinha tambem um ginásio maravilhoso.

O colégio ali funcionou até 1974, quando o estabelecimento de ensino fechou as portas e se transferiu para a Rua General Severiano, em um casarão, ex-convento arrendado.

O palacete foi vendido , colocado abaixo, criminosamente, se perdendo um pedaço da memória carioca. Ali existe um prédio todo em vidro fumé, que foi à época de sua construção, apelidado de Idi Amim.

Ainda falando de praias...

2011-02-07T00:01:00.102-02:00

Ultimamente, as praias da Zona Sul carioca estão precisando de uma reflexão para sua utilização.

Na trilha de que tudo hoje em dia só é bom se é MEGA, as praias, infelizmente, entraram nesse roldão.

Outrora nas areias abríamos nossas cadeiras, enterrávamos nossas barracas. Agora não dá mais. A quantidade MEGA de barraqueiros invade o espaço público da areia e o transforma em privado. Abrindo uma MEGA quantidade de barracas e cadeiras vermelhas - doadas por uma cervejaria e tornadas cor padrão determinada pela Prefeitura (??!!??) - , mas que ali ficam vazias, ocupando espaço, sem deixá-lo pra você, até serem alugadas. E vai reclamar? É a onda de guarda-sóis e cadeiras na cor vermelha que impera.

Que tenham cadeiras para alugar, mas que fiquem fechadas e só abertas quando do aluguel. Mas eu não poder me sentar e ocupar meu espaço poque ali tem um máfia, é demais.

Pra se ter uma idéia e não parecer uma reclamação vazia é só fazer as contas. São 30 guarda-sóis, 60 cadeiras, duas caixas de isotérmicos e uma tenda para cada um dos 897 barraqueiros cadastrados da Zona Sul ao Recreio.

Além de não termos espaço na areia da praia do bairro que moramos, também somos obrigados a conviver com o MEGA lixo jogado impunemente na praia, naturalmente pela multidão que vem - será que estou errada e isso é natural? - e que não é comprometida com aquele espaço, pois ali não mora. Parece deixar o recado: vim, vou embora e o resto que se dane .

É um MEGA problema que as autoridades precisam equacionar se não quiserem destruir a meia dúzia de praias que restaram das dezenas que outrora existiram. E esse outrora tem apenas 40 anos e não 40 séculos.

Tempo que a população não só se multiplicou, mas infelizmente cresceu em MEGA falta de educação, MEGA falta de respeito, MEGA falta de civilidade.

Também, a falta de criatividade dos governantes tem provocado problemas quando se fala em eventos.

Acharam - e achar é uma coisa triste - que sempre para mostrar a cidade, para divertir a cidade, e para faturar, claro a melhor solução é a triste figura do MEGAEVENTO.

MEGA multidão, MEGA falta de educação, MEGA engarrafamento, MEGA falta de transporte, MEGA insegurança, MEGA sujeira, enfim um MEGA caos, que autoridades, bem longe dos locais, nunca presenciam e não sentem na pele.

A cidade do Rio de Janeiro não é MEGA.

A cidade do Rio de Janeiro é pequena, subdividida em pequenas terras. É só ver o mapa. Até parece que os xerifes que autorizam essas MEGA bagunças não estudaram Geografia. Ou não visitam ou conhecem o espaço para que foram eleitos para governar. É a total incapacidade de enxergar um estado de coisas muito óbvio.

Por que não pulverizar festas por toda a cidade? Por que só na orla? Por que só na Zona Sul, que é a menor região da cidade?

É preciso ter limites.

Os últimos eventos na Zona Sul não deixaram boas recordações aos moradores. No Natal, o show de Roberto Carlos na Praia de Copacabana impediu famílias de se encontrarem, porque as vias foram interditadas para carros. Em abril, culto religioso reuniu 1 milhão de fiéis na orla de Botafogo e provocou engarrafamento em 13 bairros. Há dois anos atrás o desfile de um bloco na avenida Atlântica, uma semana após o Carnaval, produziu caos igual. A avenida Atlântica não é para o porte desse bloco nem pra nada gigante. É apenas uma avenida litorânea. É só enxergar. Depois do caos transferiram o desfile. Mas aí...

Outras regiões do Rio podem e precisam de grandes eventos. Devem ter o privilégio de receber grandes astros também. Por que não?

Os problemas gerados na orla da cidade por causa dos grandes e sucessivos eventos causam danos ao meio ambiente e ao mobiliário urbano. A quantidade de lixo , o xixi na areia e nas ruas , é um fato lamentável. Simplesmente ignoram a orla marítima, que é uma área de preservação ambiental.

O MEGA evento acaba, mas o MEGA lixo - sempre ele! - jogado impunemente na praia e nas ruas, e, o MEGA cheiro de urina ficam. Sem falar que a MEGA urina infiltra e contamina a areia na areia, podendo ser fonte de doenças. Aliás, o espelho de areia, outrora clarinho, hoje já é escuro. Mas parece que ninguém vê nada disso.

É a MEGA cegueira interesseira. De quem vem e não respeita e de quem autoriza tamanha desproporção, com olhos apenas para o MEGA faturamente apesar de.

É demais. Principalmente se levado em conta o valor do IPTU.

Paga-se e não se tem direito. Só o dever de pagar.

O Rio de Janeiro é lindo, mas assim já começou a não aguentar.

MEGA LAMENTÁVEL!

Recordações de Domingo...praias cariocas

2011-02-06T00:01:00.004-02:00

Houve um tempo, no Rio, de muitas praias. As pessoas frequentavam as próximas às suas casas.

Tinha praia no subúrbio, no Centro, ao redor da Baía de Guanabara antes do túnel, e, acreditem, os mais novos, que eram todas ótimas e limpas.

praia de Ramos - 1957

praia de Botafogo - 1963

praia do Flamengo - anos 50

ANIVERSÁRIO DA GRANDE DAMA CLEMENTINA DE JESUS

2011-02-02T11:21:00.000-02:00

Com uma linda apresentação do grande Hermínio Belo de Carvalho